Музыка ушедшей эпохи 30-е, 40-е гг.

[ABSOLUTT]

ПРИВЕТ ДОРОГОЙ ГОСТЬ !!!




ЭТА СТРАНИЧКА о эпохе музыки - без творческого голода. И пусть сегодня музыкальные ходы некоторых композиций звучат несколько наивно - НО, шарм и колорит тех лет отпечатался БРИЛЛИАНТОВОЙ ДРУЗОЙ в творчестве 20-30-40гг.. . И в переливающихся именах записей музыкантов, тех лет, видится монумент который нельзя потрогать руками - ЕГО МОЖНО УСЛЫШАТЬ!

Здесь и 30 годы Америки, и джаз ( традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в ЧИКАГО и записывали пластинки ), фокстроты (Фокстрот "лисий шаг" — развившийся в 1912 г в США из не столь темпераментного ванстепа новый групповой танец, сперва в медленном 4/4-тактном темпе.), диксиленды (название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным негритянским джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле. ), твист (Твист (англ. twist, буквально - "кручение") - современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. ) и много другое .....





ПРИЯТНОГО ВАМ ПУТЕШЕСТВИЯ ПО РЕТРО СТРАНИЦАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ!

[ABSOLUTT]

В лом переводить, см. приложение

[ABSOLUTT]

Serge Chaloff

http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_Chaloff

Серж Чалофф (24 ноября 1923 – 16 июля 1957) был американским джазовым саксофонистом (баритон).

Сын Бостонских учителей игры на фортепиано, Маргарета и Джулиуса Чалофф. Серж являлся одним из немногих главных саксофонистов среди джазовых исполнителей на своём инструменте. До Чалофф единственным видным игроком баритона в джазе был Гарри Карни - Дюка Эллингтона оркестра. Первоначально под влиянием Чарли Паркера, Чалофф стал первым главным бибопом баритон и открыл для других этот способ игры.

Чалофф являлся одним из известных "Четырех Братьев" во втором составе Вуди Хермана. Серж также играл с Бойдом Реберном, Джорджи О, Джимми Дорси, и Каунтом Бэйси, так же записывался как лидер.

Карьера Сержа Чалофф была сильно ограничена склонностью к героину. После успешного отказа от наркотиков он заболел раком позвоночника, который вызвал раннюю смерть.

о музыканте мало информации, если кто знает больше напечатанного - прошу добавить.

[ABSOLUTT]

Прошу помощи... нужен диск в лосслес формате Ethel Ennis - Change of Scenery - Have you Forgotten (1957-58) .... не могу разыскать только в мп3.... очень нужен.... помогите пожалуйста!

[Walter Keil]

Всем доброго времени суток! Огромное спасибо камраду ABSOLUTT за поднятую тему о "ретро" музыке и активное просвещение граждан! Я лично последние лет 5 в основном слушаю именно такую музыку. Но в большей части постов внимание уделяется джазовой и заокеанской музыке. Хочу внести свои 5 копеек и рассказать немного о музыке периода 20-30-40 годов по нашу сторону океана. Хочу нвчать о Вере Линн. Наверняка все знают у Пинк Флойда в "Стене" эту песню

"Does anybody here remember Vera Lynn
Remember how that she said that we would meet again
some sunny day..."


Песенка The Little Boy That Santa Claus Forgot в исполнении Веры Линн (Vera Lynn) – первые звуки, кроме шума пылесоса, которые можно услышать в фильме «Pink Floyd. The Wall». Вере посвящена также композиция Vera: ”Does anybody here remember Vera Lynn?/ Remember how that she said/ That we would meet again/ Some sunny day”. В ней речь идет о песне «We’ll meet again», которую певица записала в 1942 году для одноименного фильма. Что же это за женщина, которой Уотерс посвятил целую песню?

Вера Маргарет Уэлш (Vera Margaret Welch) родилась 20 марта 1917 года в Лондоне, в районе East Ham. Линн – девичья фамилия ее бабушки. Петь Вера начала уже в 7 лет, выступая в рабочих клубах, а в 15 лет поступила в танцевальную труппу.

Первую запись она сделала в 1935 году вместе с оркестром Джо Лосса (Joe Loss). Впоследствии она работала с Чарли Кунцем (Charlie Kunz) и Ambrose. Саксофонист из Ambrose Гарри Льюис (Harry Lewis) в 1939 году стал ее мужем и менеджером. В 1940 году Вера Линн начала сольную карьеру и с помощью продюсера Говарда Томаса (Howard Thomas) начала на радио BBC собственную серию передач под названием Sincerely Yours (Искренне Ваша). В передачах она читала письма, связывая образом солдат, покинувших родину, и близких, оставшихся дома. Во время войны она выступала перед британскими войсками и снималась в фильмах We’ll Meet Again («Мы встретимся снова» — 1942 г.), Rhytm Serenade («Ритмичная серенада» — 1943 г.), One Exciting Night («Одна волнующая ночь» — 1944 г.). Среди британских солдат была очень популярна ее песня White Cliffs Of Dover (Белые скалы Дувра). Она была самой любимой певицей в армии, ее называли даже «Возлюбленная войск». Один комик заметил: «Война была начата агентом Веры Линн».

В песне We’ll Meet Again Вера пела: «Мы встретимся снова. Не знаю где, не знаю когда. Но я знаю, что мы встретимся снова в один солнечный день». Песня давала надежду, что все ушедшие на фронт вернутся домой. Но отец Уотерса не пришел домой, поэтому и полна пронзительной тоской песня Vera.

Песня The Little Boy That Santa Claus Forgot была написана Томми Коннором, Джимми Личем и Майклом Кэрром (Tommie Connor, Jimmy Leach and Michael Carr). Поется в ней о мальчике, который просил у Санта-Клауса солдатиков и барабан. Санта-Клаус забыл о нем, и мальчик завидует остальным детям, которые получили подарки. В конце песни есть строчки: «I*m so sorry for that laddie; He hasn*t got a daddy, The little boy that Santa Claus forgot». У мальчика нет отца, поэтому и звучит эта песня в самом начале фильма. Пинк заперт в отеле в Лос-Анджелесе, он смотрит телевизор. Очевидно, что именно он и есть тот самый мальчик, о котором забыл Санта-Клаус.



Вера Линн стала первой певицей из Великобритании, которая возглавила американские чарты в 1952 году с песней Auf Wiederseh*n Sweetheart («До свидания, любимая»). А в 1960 году она выпустила альбом Hits Of Sixties. Всего дискография Веры Линн насчитывает 43 записи. Кроме того, она написала книгу Vocal Refrain («Границы пения») в 1975 году.

Знак уважения певице был оказан Ее Величеством, когда ее пригласили участвовать в праздновании 50-летия коронации Елизаветы Второй в Букингемском дворце. Кроме того, был выведен сорт гладиолусов, названный в честь Веры Линн.

Недавно имя Веры Линн упоминалось в связи с тем, что она осудила поступок Джери Халливел (Geri Haliwell), которая получила большой гонорар за выступление перед британским контингентом в Омане. "Если заявления о том, что Джери Халливел запросила денег, верны, то это весьма дурной тон. Если она не может бесплатно посвятить свое время войскам, которые призваны защищать ее и ее образ жизни, это очень печально. Я никогда не требовала ни пенса, а если мне предлагали деньги, я отдавала их своему пианисту", — сказала Линн в интервью "Обсервер".

Пойдем дальше. Оркестр Амброуза, упоминавшийся в связи с Верой Линн.


Берт Эмброуз (Benjamin Baruch Ambrose) родился 15 September 1896 года в Лондоне. Его отец был еврейским торговцем шерстью. Бенжамин начал играть на скрипке в юном возрасте. Вскоре его дядя забрал его в США, чтобы он начал играть профессионально — сначала в Нью-Йоркском ресторане Райзенвебер, затем в биг-бэнде Пале-Рояль. Добившись успеха как руководитель оркестра, он получил приглашение создать и возглавить собственный оркестр из 15 человек. Не договорившись со своим нанимателем, Эмброуз поменял место выступлений.

В 1922 году он вернулся в Лондон, где был приглашен в шикарный Embassy Club для создания небольшой группы из 7 человек. Эмброуз проработал в этом клубе 2 года, а затем переехал в Нью-Йорк для выступлений в более комфортной обстановке. В 1925 году он получил телеграмму от Принца Уэльского: "Embassy нуждается в Вас. Возвращайтесь — Эдвард".

Эмброуз оставался в Embassy Club до 1927 года. Политика этого клуба не позволяла радиотрансляций из своего помещения. Это было большим недостатком для абмициозного бэнд-лидера, поскольку известность, получаемая благодаря радио, помогала оркестру получать контракты на записи. Поэтому Эмброуз принял приглашение роскошного Mayfair Hotel, в контракте с которым были предусмотрены радиотрансляции.



Эмброуз проработал в Mayfair Hotel шесть лет, в течение которых были сделаны записи для крупнейших британских студий Brunswick Records, HMV и Decca Records. В этот период также произошло значительное музыкальное развитие оркестра, поскольку Эмброуз приглашал первоклассных музыкантов.

В 1933 году Б. Эмброузу было предложено согласиться на сокращение гонорара в Mayfair, он отказался и вернулся в Embassy Club, где проработал еще три года. Он отказался от предложений поехать в США и вернуться в Mayfair Hotel в 1936 году.

В 1937 году он вступил в партнерство с американским бэнд-лидером Джеком Харрисом, и они вместе купили клуб (Ciro*s Club). Оба выступали в своем клубе, пока не начались разногласия, которые привели к разрыву их партнерства. Эмброуз затем выступал в Парижском кафе вплоть до начала Второй мировой войны, когда он возобновил гастрольную деятельность.

После короткого возвращения в Mayfair Hotel он оставил концертную деятельность в 1940 году, хотя делал записи со своим оркестром до 1947 года на студии Decca. Его уход не был окончательным, он сформировал Эмброуз-октет, с которым еще гастролировал.

В середине 1950-х, несмотря на некоторое количество сделанных записей, наступила эра рок-н-ролла, и Эмброуз был вынужден выступать в маленьких клубах со случайными музыкантами. Его финансовые позиции сильно пошатнулись. Однако ситуацию спасло открытие им певицы Кати Кирби (Kathy Kirby), которую он услышал еще 16-летней и чьей карьере он значительно способствовал. Во время одной из совместных записей с ней ему стало плохо, и той же ночью он скончался.

Берт Эмброуз ушел из жизни в Лондоне 11 июня 1971 года.

Bert_Ambrose_Orch_Too_Many_Tears.mp3

[ABSOLUTT]

Спасибо за развёрнутое путешествие! Очень интересно!

[Walter Keil]

Немного расскажу и задам вопрос о советском оркестре п/у Дм. Софьянопуло из г. Ростова-на-Дону. В нем на скрипке играл мой дедушка, он пропал без вести на войне, в августе 1941г. Он есть на первом фото, на втором другой скрипач.



До войны оркестр много гастролировал. Судя по афишам, Смоленск, Мариуполь, бабушка рассказывала, что и в Монголию ездили. К слову, бабушка была профессиональным классическим музыкантом, виолончелисткой.

Фото с оторванным уголком имеет свою историю. Бабушка рассказывала, что пришел человек из оркестра в гости, увидел зту фотку и оторвал уголок со словами, что там изображен враг народа. Поиски информации по оркестру привели в следующему. Летом 1937 г оркестр был на гастролях в Кисловодске (есть в семейном архиве фото бабушки с дедушкой с подписью "Кисловодск июнь 1937 г"). В это же время в Кисловодске отдыхал Поль Робсон с сыном. Ему очень понравилась манера игры на банджо Дм. Софьянопуло и он попросил его позаниматься с сыном. А дальше прямо в Кисловодске Софьянопуло и арестовали как американского шпиона. После войны реабилитировали.

К моему великому сожалению, не могу прикрепить звуковой файл, по причине его отсутствия. Очень было бы интересно послушать, что играл оркестр. Вопрос к знатокам музыки той эпохи - могли ли быть записаны шеллаковые пластинки этого оркестра? А вдруг...

[ABSOLUTT]

Может быть здесь хоть какие то ниточки найдутся....
http://www.relga.ru/Environ/WebObjec...evel2=articles

[Walter Keil]

Может быть здесь хоть какие то ниточки найдутся....
http://www.relga.ru/Environ/WebObjec...evel2=articles

Спасибо. Я читал эту статью.

[ABSOLUTT]

Ethel Waters http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%...B5%D0%BB%D1%8C
Этель Уотерс (англ. Ethel Waters, 31 октября 1896 — 1 сентября 1977) — американская джазовая певица и актриса, ставшая второй афроамериканкой номинированой на премию «Оскар».


Биография

Этель Уотерс родилась в городе Честер в штате Пенсильвания 31 октября 1896 года. Её мать родила Этель в тринадцать лет, после того, как её изнасиловали. Её детство прошло в бедности и частых переездах из одного дома в другой. В тринадцать лет Этель Уотерс в первый раз вышла замуж, но вскоре бросила мужа и устроилась горничной в один из отелей в Филадельфии, где зарабатывала по $4.75 в неделю.

В 1913 году на Хэллоуин она посетила один из местных ночных клубов, где исполнила пару песен, которые на столько понравились аудитории, что Уотерс пригласили выступать в театре Линкольна в Балтиморе. Во время работы в этом театре Уотерс некоторое время гастролировала с водевилями вместе с афроамериканской труппой. В Балтиморе она долго не задержалась и вскоре перебралась в Атланту. Там Этель Уотерс стала работать в клубе, где выступала знаменитая блюзовая певица Бесси Смит. Смит потребовала, чтобы Уотерс не конкурировала с ней в исполнении блюза и та стала исполнять баллады, танцевальную и поп-музыку.

В 1919 году Этель Уотерс переехала в Гарлем, где сталла работать в ночном клубе «Подвал Эдмонда». Свою первую песню она записала в 1921 году, став при этом пятой афроамериканской певицей в истории сделавшей это. В том же году Уотерс начала сотрудничество с Флетчером Хендерсоном, который стал её аккомпаниатором. В 1924 году она впервые появилась на Бродвее в постановке «Плантационный клуб». Спустя год она подписала контракт с «Columbia Records» для записи своих песен. Это послужило началом к успеху Уотерс и в 1928 году она получила своё первое большое жалование в $1,250 за выступления в Чикаго. На протяжении всех 1920-х годов она продолжала активно записывать песни, сотрудничая со многими американскими музыкантами, такими как Уилл Мэрион Кук и Лови Остин, а также много выступала в бродвейских постановках.
В фильме «Сестра его дворецкого» (1943)

В кино она впервые появилась в 1929 году, сыграв саму себя в музыкальном фильме. Её последующими знаменитыми киноролями стали Эстер в «Сказках Манхеттена» (1942), Петуния в «Хижине на небесах» (1943), а также бабушка Пинки в фильме «Пинки» (1949), за роль которой она была номинирована на премию «Оскар», как лучшая актриса второго плана.

В 1929 году Этель Уотерс вышла замуж за Клайда Эдварда Мэттьюса, с которым развелась спустя пять лет. После этого певица ещё раз выходила замуж — в 1938 году её мужем стал Эд Молрой, с которым она провела оставшуюся жизнь.

Помимо выступлений в различных клубов, бродвейских постановках, где она считалась самой высокооплачиваемой певицей, и появлений в кино, Уотерс также много работала на радио. В 1950 году она стала обладательницей Драматической премии критиков Нью-Йорка за роль в пьесе «Гость на свадьбе». Спустя два года она сыграла туже роль в одноимённом фильме.

Несмотря на успехи карьера Уотрес стала идти на спад, её здоровье ухудшилось в последующие годы она выступала лишь изредка. В 1951 году она написала автобиографию, в которой откровенно рассказывала о своей жизни, в частности признавшись в своей бисексуальности. Уотерс была очень религиозным человеком и начиная с конца 1950-х годов много путешествовала с баптистским проповедником Преподобным Билли Грэмом, несмотря на то, что была католичкой. Этель Уотерс умерла в пригороде Лос-Анджелеса 1 сентября 1977 года из-за болезни сердца в возрасте 80 лет в доме одной молодой пары, которые были её поклонниками.

[ABSOLUTT]

Bing Crosby
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%...B8%D0%BD%D0%B3
Бинг Кросби

Bing Crosby

Harry Lillis Crosby

Американский певец и актёр, один из самых успешных исполнителей в мире. Зачинатель и мастер эстрадно-джазовой крунерской манеры пения. Известен как исполнитель многих вечнозеленых джазовых шлягеров и хитов в стилях свинг и диксиленд.

Родился 2 мая 1904 года в Такоме, штат Вашингтон, США (в отдельных печатных источниках его рождение датируется либо 1901-м, либо 1903-м годом).

Прозвище "Бинг" он получил ещё в детстве за увлечение коллекционированием газетных и журнальных вырезок («бинго» — разновидность лото).

Впервые начал выступать как вокалист и исполнитель на ударных со школьным джаз-бэндом. Он не обладал ни выдающимися вокальными данными, ни бросающейся в глаза внешностью, ни особыми талантами и поначалу намеревался стать юристом. Учился в университете «Гонзаго» и как многие, играл на ударных в студенческом оркестре. Однако вскоре выяснилось, что Бинг не только любит петь, но и наделён небольшим баритоном приятного тембра и весьма музыкален.

В 1925 году, бросив занятия юриспруденцией, приехал в Лос-Анджелес и через год записал первые песни с оркестром Дика Кларка. В октябре 1926 года в дуэте с Элом Ринкером работал в симфоджазе Пола Уайтмена. Когда в 1927 году к дуэту присоединился Харри Баррис, возникло трио "Rhythm Boys". После выхода на экраны кинофильма "Король джаза" (1930) Кросби решил стать солистом.

Кросби выработал особую, индивидуальную манеру эстрадного микрофонного пения — так называемый крунинг, сделавшую его объектом поклонения самой широкой аудитории. Карьера Бинга Кросби неуклонно шла по восходящей линии. Его успех рос год от года. В 1930-е годы он выступал с оркестром Джимми и Томми Дорси, вскоре стал любимым солистом радио, снимался в кино. К началу 1940-х годов Кросби уже один из самых популярных певцов Америки — один лишь Фрэнк Синатра мог соперничать с ним.

Вершина карьеры Кросби — 1940-е и 1950-е годы. Он регулярно и с неизменным успехом записывал пластинки, выступал на радио и телевидении, снимался в кино. В 1944 году удостоился наивысшей кинематографической награды «Оскар» за роль в фильме «Идти своим путём». В то время он часто и тесно сотрудничал со многими звёздами американской индустрии развлечений.

Так продолжалось почти полвека. Число фильмов, в которых снялся Бинг Кросби, достигло пятидесяти восьми. Суммарный тираж выпущенных им пластинок превысил, согласно Книге рекордов Гиннеса, все прежние рекорды других певцов. В 1953 году он опубликовал автобиографическую книгу под характерным названием «Называйте меня счастливчиком».

К середине 1960-х годов несколько снизил концертную активность, переключившись на индивидуальную студийную работу. К концу этого десятилетия звезда Кросби постепенно стала угасать, хотя иногда ему ещё удавалось сделать записи, расходившиеся крупными тиражами. Большую часть времени он уделял игре в гольф. Во время этого занятия его постиг сердечный удар, от которого он умер в одном из пригородов Мадрида 14 октября 1977 года.

[ABSOLUTT]

Ethel Ennis http://translate.google.ru/translate?hl=ru&langpair=en|ru&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Ethel_Ennis

Этель Llewellyn Эннис (родился 28 ноября 1932 года в Балтиморе, штат Мэриленд ) является американский джазовый музыкант .

Этель Эннис начала выступать на фортепиано в школе, но ее природные вокальные способности вскоре затмил их в качестве пианиста. Посадка на сольную карьеру, она записала несколько сторон для записи Атлантического до Lp дебют 1955 года в Колыбельные для проигравших был выпущен юбилейный записи . В 1957 году Эннис переехал в Capitol Records ярлык на два альбома контракт, и смена обстановки была освобождена. Вскоре после 1958 года последующий Lp Разве вы забыли, Эннис взял шестилетнего перерыва от записи в течение которого она гастролировала в Европе с Бенни Гудмена .

Эннис был вновь приглашен на студии звукозаписи в 1963 году, записав четыре пластинки для RCA Records . Тем не менее, разочаровавшись в творческом направлении этикетки и художник управления, Эннис оставили RCA и сделали еще один перерыв, на этот раз восемь лет без регистрации контракта. В этот период она исполнила заглавную песню в 1967 году художественный фильм Mad Party Monster . BASF Lp 10 Стороны Этель Эннис появился в 1973 году и позднее в этом году Эннис, демократ, был приглашен петь на повторное открытие Ричарда Никсона . Необычный Этель капелла исполнение национального гимна шокирован некоторыми, но вдохновили многих других.

Ранее, Этель вернулась в ее родном городе Балтиморе, и пел вне зоны лишь несколько раз в течение нескольких десятилетий. Затем в 1980 году на радость преданным поклонникам она появилась, выпустив концертный альбом , а затем в 1994 году одноименный студийный альбом, а в 1998 еще раз для записи с мейджор-лейблом, если бы женщины правили миром на джаз Savoy . Последние записи Эннис был критически хвалил 2005 живой сет, захваченных в производительности в Монпелье в своем родном штате Мэриленд.


"Ethel Ennis was blessed with a remarkable voice and an innate jazz feel that she poured into everything she sang. Oddly enough, however, her first professional jobs were as a pianist. “I never thought of singing in a club, only in church. Then one night they asked me to sing. I was well received and decided to hang up and shingle as a singer.” She made her professional debut in Philadelphia in 1950 on the Paul Whiteman Amateur show.
When these recordings were made, Ethel Ennis was relativelly unknown, except to a few American jazz connoisseurs devoted of the small club circuit up and down the Atlantic Coast; and her loyal local following in Baltimore, where she was born in 1932.
Her skillful and well-controlled phrasing is heard in this collection of songs she recorded during her early days. The first CD features her acclaimed 1955 debut album for Jubilee Records “Sings Lullabies For Losers,”—featuring Hank Jones and Kenny Clarke—with the addition of I*ve Got You Under My Skin as a bonus track, and also a rare single she recorded for Atco Records.
The second CD features the two excellent albums she recorded for Capitol Records in 1957 and 1958. On the first, “Change of the Scenery,” she’s accompanied by an orchestra directed by Neal Hefti, who is also responsible of the warmly pulsing arrangements of an exceptionally good program of rhythm tunes and torch songs.
On the second “Have You Forgotten?” she sings in front of three different backgrounds – a large string section, a full brass section and a rhythm section plus vibes and guitar, with arrangements and conducting by Sid Feller. With these albums she proved she was an artist of taste, with a striking musical talent.
Although critical acclaim was not immediately followed by wider public success, word was getting round about her talent. In 1958 she was hired to tour with Benny Goodman’s orchestra for a European tour.
Then, in July 1964, after 14 years on the small club circuit, the 31-year-old Ethel Ennis was discovered, after she appeared at the Newport Jazz Festival with such stars as Louis Armstrong and Dave Brubeck.
In those days, she was variously described her as a second Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan or Peggy Lee, but she scorned any obvious labels, and described herself as a “progressive pop singer.” “I hate to sing any song exactly as it’s written. That’s progressive. But I don’t want to be so far out that people don’t understand it,” she said.
It was a credo she was to follow all her life. And it’s a credo amply demonstrated, with the taste, good judgement and the artistry with which she used her exceptional voice, in this collection of albums from the beginnings of her career on record."

[Bix Beiderbecke]

Леон Бисмарк «Бикс» Байдербек (англ. Leon Bismark Bix Beiderbecke) (р. 10 марта 1903, Давенпорт, Айова — 6 августа 1931, Квинс, Нью-Йорк) — выдающийся американский джазовый трубач.

Wolverine orchestra

Бикс Байдербек был первым белокожим солистом джаза, ставшим музыкальной звездой первой величины. Привязанность к алкоголю привела талантливого музыканта к ранней смерти.
Бикс Бейдербек в историю джаза вошел как первый выдающийся белый музыкант, перед которым преклонялись его коллеги — белые и черные. Имя Бейдербека в истории джаза в одном ряду с именами выдающихся черных исполнителей.

Бикс родился в семье угольного предпринимателя, дед был банкиром. В семье Бикса строго придерживались аристократических традиций в поздневикторианском духе, следуя которым любой ребенок из подобной семьи должен был готовить себя к роли добропорядочного семьянина и к деловой карьере. В таких семьях музыку считали непременным атрибутом воспитания любого культурного человека, поэтому неудивительно, что Бикс начал заниматься музыкой в пятилетнем возрасте.

В 1924 г. они организовали оркестр «Wolverines», стали выступать с концертами в колледжах и театрах, имели продолжительные контракты с владельцами танцзалов в Индиане и Огайо. В этом же году были сделаны первые записи, которые не принесли коммерческого успеха, но имя Бикса на джазовой арене получило признание.

В конце 1924 г., оставив «Wolverines», он поступил в оркестр Френки Трамбауэра, с которым их связала дружба и совместная работа.

Вместе с ним они играли в различных оркестрах и с 1927 г. стали играть в оркестре Пола Уайтмена, где Бикс проработал до конца своих дней. Именно здесь Бейдербек достиг вершины своей карьеры, был в числе лучших американских музыкантов.

В период с 1927 по 1930 гг. он делает многочисленные записи с группами музыкантов, которые собирались специально для этой цели. Будучи музыкантами среднего уровня, они не могли обеспечить Биксу должного сопровождения. А инертность Бикса, его неуверенность в себе, нежелание обидеть старых приятелей лишило Бикса возможности играть с такими замечательными джазменами, как Бенни Гудмен, Джек Тигарден, «Пи Ви» Расселл.

Бикс оказал огромное влияние на современников. По всей стране сотни корнетистов пытались подражать ему. Им было сделано много грамзаписей, которые, по словам современников, не передают той эмоциональной полноты чувств, которую можно было услышать на концертах Бикса.

http://music.yandex.ru/#!/search?text=bix%20beiderbecke

[Tuvalu]

Привет славной компании!
Есть такое интернет-радио, Radio Dismuke называется. Именно на эту тему - попьюлар энд джезз мьюзик 20-30-х годов. http://74.208.71.58:8078 или http://209.197.30.210:9012 Слушать в подходящем аудиоплеере, поддерживающем потоковое вещание. Например, Foobar2000 --> File - Add location - вбить туда один из этих адресов и будет вам круглосуточное счастье. Кстати, как ни странно, это любимая станция моей маленькой дочурки!
А упоминали уже про Пеги Ли? Весьма достойнейшая певица, рекомендую. Советую, также, обратить самое пристальное внимание на тенор-саксофониста Лестера Янга. Этот человек умудрялся в рамках жестко заданной "попсовости" свинга 30-40-х г.г. играть чуть ли не авангард. Какой-то ящик с двойным дном, хотите приятного задушевного ласкающего звука - вот он, хотите революционных идей - и они есть. Собственно, весь биг-бенд Каунта Бейси отличался в лучшую сторону от мейнстрима тогдашнего свинга. Чего стоит их всепробивающий ритм - свинг в квадрате. Ну, и солисты-инструменталисты на высоте! Когда-то в СССР выпустили две пластинки, название не помню, но что-то "Золотые мелодии Каунта Бейси". Слушать именно довоенные записи.

[sid2612]

Любителям акустических инструментов, в стиле как раз 30-50-х годов могу порекомендовать:
The Hot Club Of San Francisco - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3451434
На хорошей аппаратуре - Очень классно!

[ABSOLUTT]

Tuvalu спасибо за классное радио радует!!!
sid2612 спасибо!
Вывалился сейчас из форума, всякие переделки... работа и т.д... Скоро обновлю ветку) Забегайте!

[ABSOLUTT]

Maxine Sullivan

http://en.wikipedia.org/wiki/Maxine_Sullivan



Birth name Marietta Williams
Born May 13, 1911
Homestead, Pennsylvania, United States
Died April 7, 1987 (aged 75)
New York City, New York, United States
Genres Jazz, swing

Maxine Sullivan (May 13, 1911 – April 7, 1987),[1] born Marietta Williams, was an American jazz vocalist and performer.

As a vocalist, Maxine Sullivan was active for half a century, from the mid-1930s to just before her death in 1987. She is best known for her 1937 recording of a swing version of the Scottish folk song "Loch Lomond". Throughout her career, Sullivan also appeared as a performer on film as well as on stage. A precursor to better-known later vocalists such as Ella Fitzgerald, Billie Holiday, and Sarah Vaughan, Maxine Sullivan is considered one of the best jazz vocalists of the 1930s.[2]

[ABSOLUTT]

Leon Bismark Bix Beiderbecke

http://en.wikipedia.org/wiki/Bix_Beiderbecke

Леон Бисмарк «Бикс» Байдербек (англ. Leon Bismark Bix Beiderbecke) (р. 10 марта 1903, Давенпорт, Айова — 6 августа 1931, Квинс, Нью-Йорк) — выдающийся американский джазовый трубач.

Wolverine orchestra

Бикс Байдербек был первым белокожим солистом джаза, ставшим музыкальной звездой первой величины. Привязанность к алкоголю привела талантливого музыканта к ранней смерти.
Бикс Бейдербек в историю джаза вошел как первый выдающийся белый музыкант, перед которым преклонялись его коллеги — белые и черные. Имя Бейдербека в истории джаза в одном ряду с именами выдающихся черных исполнителей.

Бикс родился в семье угольного предпринимателя, дед был банкиром. В семье Бикса строго придерживались аристократических традиций в поздневикторианском духе, следуя которым любой ребенок из подобной семьи должен был готовить себя к роли добропорядочного семьянина и к деловой карьере. В таких семьях музыку считали непременным атрибутом воспитания любого культурного человека, поэтому неудивительно, что Бикс начал заниматься музыкой в пятилетнем возрасте.

В 1924 г. они организовали оркестр «Wolverines», стали выступать с концертами в колледжах и театрах, имели продолжительные контракты с владельцами танцзалов в Индиане и Огайо. В этом же году были сделаны первые записи, которые не принесли коммерческого успеха, но имя Бикса на джазовой арене получило признание.

В конце 1924 г., оставив «Wolverines», он поступил в оркестр Френки Трамбауэра, с которым их связала дружба и совместная работа.

Вместе с ним они играли в различных оркестрах и с 1927 г. стали играть в оркестре Пола Уайтмена, где Бикс проработал до конца своих дней. Именно здесь Бейдербек достиг вершины своей карьеры, был в числе лучших американских музыкантов.

В период с 1927 по 1930 гг. он делает многочисленные записи с группами музыкантов, которые собирались специально для этой цели. Будучи музыкантами среднего уровня, они не могли обеспечить Биксу должного сопровождения. А инертность Бикса, его неуверенность в себе, нежелание обидеть старых приятелей лишило Бикса возможности играть с такими замечательными джазменами, как Бенни Гудмен, Джек Тигарден, «Пи Ви» Расселл.

Бикс оказал огромное влияние на современников. По всей стране сотни корнетистов пытались подражать ему. Им было сделано много грамзаписей, которые, по словам современников, не передают той эмоциональной полноты чувств, которую можно было услышать на концертах Бикса.

http://music.yandex.ru/#!/search?text=bix%20beiderbecke

[ABSOLUTT]

Нельзя не вспомнить Lee Wiley
http://ostereo.ru/stereofonogrammy/j...e-records.html

Lee Wiley


http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Wiley


Lee Wiley (October 9, 1908 – December 11, 1975) was an American jazz singer popular in the 1930s, 1940s, and 1950s.

Wiley was born in Fort Gibson, Oklahoma.[1] While still in her early teens, she left home to pursue a singing career with the Leo Reisman band. Her career was temporarily interrupted by a fall while horseback riding. Wiley suffered temporary blindness, but recovered, and at the age of 19 was back with Reisman again, with whom she recorded three songs: "Take It From Me," "Time On My Hands," and her own composition, "Got The South In My Soul." She sang with Paul Whiteman and later, the Casa Loma Orchestra. A collaboration with composer Victor Young resulted in several songs for which Wiley wrote the lyrics, including "Got The South in My Soul" and "Anytime, Anyday, Anywhere," the latter an R&B hit in the 1950s.


Ли Уайли (Lee Wiley, 09.10.1908 - 11.12.1975) - американская джазовая певица, популярная в 30-е, 40-е и 50-е годы.
В 1954 году открывала самый первый джазовый фестиваль в Ньюпорте "The Newport Jazz Festival".
Сотрудничала с Bunny Berigan, Bud Freeman, Max Kaminsky, Fats Waller, Billy Butterfield, Bobby Hackett, Eddie Condon и другими.

[растаман]

Может немного выпадаю из общей конвы..
Rina Ketty
Чем-то зацепила, оторваться было невозможно.. Ну и внешне симпотяжка...
http://www.youtube.com/watch?v=AIIYQd83gOI
http://www.youtube.com/watch?v=JyBzmnEBezc

[Сергей 87]

Никак нельзя не упомянуть Annette Hanshaw. Чудесную певицу далёкого прошлого.


I*m Sure Of Everything But You.mp3
Аннетт Хэншоу (англ. Annette Hanshaw), полное имя — Кэтрин Аннетт Хэншоу (англ. Catherine Annette Hanshaw); 18 октября 1901 — 13 марта 1985) — американская джазовая певица эпохи «ревущих двадцатых».
Кэтрин Аннетт Хэншоу родилась в Нью-Йорке в 1901 году. Её родители — Фрэнк Уэйн Хэншоу-старший и Мэри Гертруда МакКой, кроме Аннетт, воспитывали двоих сыновей.
Певица дважды была замужем: в 1929 году она вышла замуж за сотрудника лейбла Pathé Records Генри Роуза, позже ставшего её менеджером. В 1937 году певица покидает мир шоу-бизнеса ради размеренной жизни домохозяйки, которая ей нравилась больше, чем выступления перед публикой. После смерти Роуза в 1954 году певица некоторое время работала волонтёром в церкви Святой Агнессы в Нью-Йорке. Оправившись от потери, позже она узаконила отношения с Хербом Куртином.
Не оставив после себя наследников, Аннет Хэншоу скончалась от рака в 1985 году.
Начала карьеру довольно поздно, в 1926 году, не имея, однако, больших амбиций относительно своего музыкального будущего. Хэншоу всегда была довольно скромного мнения о своих вокальных данных, но, тем не менее, покоряла публику своим невинным голосом инженю в сочетании с образом современной, стильной девушки. Несмотря на непродолжительность, карьера Аннет Хэншоу была весьма плодотворна. Визитной карточкой певицы являлась кокетливо произносимая в конце песен фраза «That’s all» (англ. "Это всё").
В марте 1926 года Аннетт спела несколько песен на местном радио, а уже в сентябре вышли её первые записи на лейбле Pathé Records. Начиная с 1928 года, она записывалась на лейбле Columbia Records. В то время певица скрывалась под различными псевдонимами — такими, как Гэй Эллис, Дот Дэйр и Пэтси Янг. Последние два использовались для тех записей, где Хэншоу имитировала голос Хелен Кейн, озвучивавшей популярную героиню американских мультфильмов 1930-х Бетти Буп. Имитация удавалась певице настолько удачно, что сама Кейн говорила: «Аннетт звучит более похоже на меня, чем я сама!» («Annette sounds more like me than I do!»). Кроме того, Кейн и Хэншоу были хорошими подругами.
C 1930 по 1932 год Хэншоу появлялась в радиошоу Maxwell House Show Boat на NBC Radio. Именно запись Аннет Хэншоу, исполняющей песню «We Just Couldn’t Say Goodbye», является единственной сохранившейся видеозаписью с участием певицы. С октября 1934 по июль 1935 она появляется в совместных шоу под названием Camel Caravan с очень популярным в Америке в то время Оркестром Каса Лома. Позже она принимает участие в ряде других радиопередач. Завершила музыкальную карьеру 6 декабря 1937 года выступлением в «Chevrolet Musical Moments Revue». http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%...B5%D1%82%D1%82