Музыка ушедшей эпохи 30-е, 40-е гг.

[ABSOLUTT]

ПРИВЕТ ДОРОГОЙ ГОСТЬ !!!




ЭТА СТРАНИЧКА о эпохе музыки - без творческого голода. И пусть сегодня музыкальные ходы некоторых композиций звучат несколько наивно - НО, шарм и колорит тех лет отпечатался БРИЛЛИАНТОВОЙ ДРУЗОЙ в творчестве 20-30-40гг.. . И в переливающихся именах записей музыкантов, тех лет, видится монумент который нельзя потрогать руками - ЕГО МОЖНО УСЛЫШАТЬ!

Здесь и 30 годы Америки, и джаз ( традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в ЧИКАГО и записывали пластинки ), фокстроты (Фокстрот "лисий шаг" — развившийся в 1912 г в США из не столь темпераментного ванстепа новый групповой танец, сперва в медленном 4/4-тактном темпе.), диксиленды (название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным негритянским джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле. ), твист (Твист (англ. twist, буквально - "кручение") - современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. ) и много другое .....





ПРИЯТНОГО ВАМ ПУТЕШЕСТВИЯ ПО РЕТРО СТРАНИЦАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ!

[ABSOLUTT]

Benny Goodman http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%...BC%D0%B0%D0%BD

БИОГРАФИЯ

Benny Goodman(30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк)
Кларнетист и композитор Benny Goodman, удостоенный титула "Король джаза", исторически считается первым бэнд-лидером эпохи свинга. Его триумфальное появление, собственно говоря, и обозначило начало этой эпохи. Кларнетистом Benny Goodman был совершенным, и узнаваемое звучание его инструмента неизменно способствовало идентификации любого состава, в котором он играл, который возглавлял, будь то биг-бэнд или комбо. Benny Goodman был сыном иммигрантов из России. Брал первые уроки кларнета в 10 лет в синагоге, профессиональный же дебют артиста состоялся, когда ему было 12. В 14 лет он бросил школу, чтобы продолжить профессиональную музыкальную карьеру. В 16 Benny Goodman поступил в оркестр Бена Поллака, с которым он впервые записался в декабре 1926. Первые же записи, под собственным именем Benny Goodman сделал в январе 1928. Когда ему исполнилось 20,в сентябре 1929, Benny Goodman оставил оркестр Поллака и перебрался В Нью-Йорк, где работал в студиях, на радио и в бродвейских театрах. Под собственным именем в первый раз попал в чарты с записью He*s Not Worth Your Tears с вокалистом Скрэппи Лэмбертом в январе 1931 (Melotone Records). В 1934 был подписан контракт с Columbia Records, и вскоре последовали попадания Гудмена в Тор 10 с Ain*t Cha Glad? (вокал Джека Тигардена), Riffin* the Scotch (вокал Билли Холидэй) и О Рарру (вокал Милдред Бэйли), а чуть позже — с I Ain*l Lazy, I*m Just Dreamin (вокал Джека Тигардена). Успехи студийной работы, а также предложение выступать в концертном зале Билли Роуза подвигнули Goodman на создание постоянного концертирующего состава, первое выступление которого состоялось 1 июня 1934. В июле последовало первое место в хит-параде с записью инструментальной композиции Moon Glow, а осенью.еще две попали в Тор 10 — Take My Word и Bugle Call Rag. Далее — контракт на участие в еженедельной танцевальной радиопрограмме Saturday night Let*s Dance с радиокомпанией NBC. Последовало еще 6 хитое в Тор 10 по итогам записей для Columbia, после чего Гудмен перешел на RCA Victor, где до конца года записал еще 5 хитов Тор 10. В 1935 Benny Goodman предпринял национальное турне. Концерт s Palomar Ballroom близ Лос-Анджелеса 21 августа 1935 остался во всеобщей памяти как начало эры свинга. С ноября начались концерты в чикагском Конгресс-холле (полугодовой контракт). 1936 год принес 15 хитов в Тор 10, в том числе возглавившие чарты номера It*s Been So Long, Goody-Goody, The Glory of Love, These Foolish Things Remind Me of You и You Turned the Tables on Me (все — с вокалом Элен Уорд). Началось участие в радиосериале The Camel Caravan, продлившееся до конца 1939, а в октябре 1936 состоялись первые киносъемки оркестра. В создании следующего гудменовского хита (февраль 1937, а всего их было 6 в этом году) участвовала вокалистка Элла Фитцджеральд. Кроме того, это был первый хит оркестра, сделанный с участием трубача Гарри Джеймса. В декабре оркестр можно было увидеть в еще одном фильме — "Hollywood Hotel". Пик восхождения Benny Goodman по лестнице славы в 30-е пришелся на 16 января 1938, когда состоялся концерт его оркестра в Карнеги-холле. Среди 14 хитов этого года —лидеры чартов "Don*t Be That Way" (инструментальная композиция) и "I Let a Song Go out of My Heart" (вокал — Марта Тилтон). Кроме того, заводная инструменталка "Sing, Sing, Sing" (With a Swing), позже введенная в Зал Славы Grammy. В 1939 для того, чтобы создать собственные бэнды, от Benny Goodman ушли такие сильные инструменталисты, как Джин Крупа и Гарри Джеймс. К тому же он ощутил значительную конкуренцию в лице бэнд-лидеров, недавно появившихся на джазовой сцене, — Арти Шоу и Гленна Миллера. Тем не менее, ему и в этом году удалось сделать 8 хитов, в том числе "And the Angels Sing" (вокал — Марта Тилтон). Этот чарт-лидер также вошел в Зал Славы Grammy. Benny Goodman вернулся на Columbia Records и в ноябре появился в бродвейском мюзикле "Swingin* the Dream" с возглавляемым им секстетом. Шоу просуществовало недолго, но принесло Benny Goodman лидер-хит марта 1940 "Darn That Dream" с вокалом Милдред Бэйли. Всего же в этом году было лишь три хита. По причине болезни Benny Goodman оркестр был временно распущен. В 1941 хитов было два, в том числе чарт-лидер There*ll Be Some Changes Made (вокал — Луиза Тобин). Benny Goodman вернулся на радио с собственным шоу. А среди трех хитов 1942 года были первопозиционый "Somebody Else Is Taking My Place" (вокал — Пегги Ли) и инструметальный Jersey Bounce. Кроме того, Benny Goodman появился в фильме Syncopation, вышедшем в мае. Со вступлением США во Вторую мировую войну и наложением Американской федерацией музыкантов запрета на производство грамзаписей у всех артистов появились проблемы. Использовав материал, записанный до начала действия запрета, Benny Goodman и в 1943 ухитрился сделать пару хитов, в том числе чарт-лидер "Taking a Chance on Love" с певицей Элен Форест. Освободившееся время Benny Goodman использовал для участия в вышедших в течение года фильмах "The Powers Gir"l, "Stage Door Canteen" и "The Gang*s All Here". В марте 1944 Benny Goodman распустил оркестр. В сентябре он появился в фильме Sweet and Low-Down. С квинтетом стал участвовать в бродвейском ревю Seven Lively Arts, премьера которого состоялась 7 декабря (всего было 182 концерта). Забастовка союза музыкантов позволила Benny Goodman вернуться в студию. В апреле 1945 его альбом "Hot Jazz" оказался в чартах вновь учрежденного хит-па-рада "Тор 10". Benny Goodman реорганизовал биг-бэнд и сделал до конца года три хита, а том числе "Gotta Be This or That" с собственным вокалом, который чуть не стал хитом номер один. "Symphony" (вокал — Лайза Морроу) также чуть не стал чарт-лидером в начале 1946. Первое место среди альбомных чартов заняла студийная работа Benny Goodman с секстетом в мае 1946. В 1947 Benny Goodman продолжал записываться, перейдя на Capitol Records. В октябре 1948 появился в фильме "A Song Is Born", а чуть позже экспериментировал с би-бопом в своем биг-бэнде. Но в декабре 1949 бэнд вновь был распущен. Benny Goodman же продолжал собирать временные составы для гастрольной и студийной деятельности. В ноябре 1950 Columbia Records был выпущен долгоиграющий альбом "Carnegie Hall Jazz Concert, Vol. 1 & 2" (концертная запись 1938 года). Данный релиз продержался в чартах в течение целого года.Он считается наиболее успешно продаваемым джазовым альбомом всех времен. Позже был заеден в Зал Славы Grammy. Следующий альбом, Benny Goodman 1937-1938: "Jazz Concert No. 2", сделанный на основе записей по трансляции, стал хитом номер один в декабре 1952. Развитие промышленности долгоиграющих двенадцатидюймовых хай-фай-грампластинок побудило Benny Goodman к выпуску на Capitol альбома хитов прежних лет B.C. in Hi-Fi, который попал в "Тор 10" в марте 1955. Годом позже еще один альбом-переиздание попал в "Тор 10" — саундтрек биографического фильма The Benny Goodman Story, в кото-ром Бенни сыграл Стив Аллен, но за кадром звучал его собственный кларнет. После дальневосточных гастролей 1956-57 Benny Goodman активизировал зарубежную концертную деятельность. Альбом "Benny Goodman in Moscow", записанный по итогам гастролей в Советском Союзе, попал в чарты. 8 1963 RCA Victor было организовано студийное возрождение квартета Benny Goodman 30-х в составе Гудменз, Джина Крупы, Тедди Уилсона и Лайонела Хэмптона. В итоге альбом 1964 года "Together Again!" также попал в чарты. В последние годы Benny Goodman записывался не так часто, тем не менее чартов достиг и альбом 1971 года "Benny Goodman Today", записанный вживую в Стокгольме. Последним прижизненным альбомом был "Let*s Dance" (1977), телевизионный саундтрек, удостоенный джазовой Grammy в номинации "Лучшее инструментальное кон-цертное выступление (биг-бэнд)". Основные записи Benny Goodman на Columbia и RCA Victor, на Music Masters были выпущены серии архивных дисков из личной коллекции, а множество небольших лэйблов выпустило записи по трансляции, Весь этот обширный аудиоматериал демонстрирует замечательные таланты Benny Goodman — инструменталиста и бэнд-лидера.

[Валет]

ABSOLUTT, Большое СПАСИБО за музыку и переводы!

[ABSOLUTT]

Рад, что есть посетители этой странички!! Спасибо! Собственно компилирую материал полученный из недр интернет...

[vic57]

Молодец- я бы так не смог...

[ABSOLUTT]

Peggy Lee http://ru.wikipedia.org/wiki/Peggy_Lee

Биография
Её замечательный талант должен быть изучен всеми вокалистами; ее королевская осанка - сама элегантность и очарование».
(Фрэнк Синатра, 1994)


Ли, Пэгги (Lee, Peggy) (урожденная Норма Делорис Эгстром (Norma Deloris Egstrom), 26 мая 1920, Джеймстаун, Северная Дакота) - певица;
одна из наиболее долговременно популярных певиц своего поколения; она также писала песни и была актрисой.

У Пэгги Ли скандинавские корни - ее бабушка и дедушка были шведскими и норвежскими иммигрантами. Она пережила трудное детство, ее мать умерла, когда ей было четыре года; когда ее отец вступил в повторный брак, она испытала на себе ещё и неприятные отношения с мачехой. Отец запил, и в возрасте 14 лет она выполняла его обязанности на местном складе железной дороги. Избиваемая мачехой в течение одиннадцати лет, вместо того, чтобы озлобиться, Пэгги стала противницей насилия.
Несмотря на семейные затруднения, она пела часто и появилась на местной радиостанции. Она поступила на работу официанткой в Фарго, где менеджер радиостанции изменил ее сценическое имя на Пэгги Ли. В 1937-м году она предприняла путешествие в Калифорнию, чтобы там испытать свою удачу, но скоро опять возвратилась к Фарго.
Вторичное посещение Калифорнии также было неудачным, и затем она уехала в Чикаго, где, в 1941-ом, в составе вокального трио под названием «The Four of Us» пела в гостинице «Ambassador West Hotel». В это время ее услышал Мэль Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмэна (Benny Goodman) также послушать ее. Постоянная певица Гудмэна, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пэгги Ли была принята в качестве ее замены.

Хиты с Гудмэном начались с песни «I Got It Bad and That Ain*t Good» (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка Эллингтона «Jump For Joy»). Среди других популярных записей, сделанных с Гудмэном, были: «Blues in the Night» (с секстетом), «Somebody Else Is Taking My Place», «The Way You Look Tonight» (все 1942); (1943) с «Why Don*t You Do Right?» (исполнили в фильме «Stage Door Canteen», в 1943 г.).
Уйдя от Гудмэна, она вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (Dave Barbour) (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти).
Она и Барбер написали множество хитов: «It*s A Good Day» (1947), «Manana» (1948), и другие песни; во многих из них был использован оркестр. Лучшие десять хитов: «Waitin* for the Train to Come In» (1945), «I Don*t Know Enough About You» (1946), «Golden Earrings» (1947), «The Old Master Painter» (1950, дуэт с Мэлом Тормом). Когда она хотела сделать запись песни «Lover» (1952) в импрессионистской аранжировке Гордона Дженкинса (Gordon Jenkins*s) и студия «Capitol» не дала на это согласия, она перешла на студию «Декка» (Decca), и этот хит стал образцом популярности. Она вновь воссоединилась с Гудмэном на «For Every Man There*s A Woman» (1948), пела дуэтом с Бингом Кросби (Bing Crosby) в «Watermelon Weather» (1952). Десять долгоиграющих пластинок, записанных на студии «Декка» стали классикой, с Джимми Роульзом и Питом Кандоли в оркестре (последний выступал под псевдонимом «Кути Честерфилд /Cootie Chesterfield»), позже она сделала записи для 12" LP вновь на студии «Декка». Peggy Lee

После смерти мужа она ушла со сцены, но не смогла держаться в стороне: её привлекло предложение Дейва Декстера (Dave Dexter) - продюсера Capitol Records, записать джазовый альбом на 78 об/мин (весьма необычный в то время). Несомненно, она была большим интерпретатором; она входила в образ, когда пела и заставляла слушателя верить этому. Пэгги Ли записывалась на «Capitol» (1945-52), на студии «Декка» (1952-57), опять на «Capitol» (1957-72); создала больше чем 40 синглов-хитов до 1959-го и повторила своё достижение десять лет спустя.
Песня «Mr. Wonderful» (1956) была хитом в топ-20, а потом, после возвращения на «Capitol» (1958), песня «Fever» попала в десятку лучших; её туманная и одновременно намекающая, непринужденная сексуальность имела в себе что-то дразнящее, невротическое, ранимое, и в то же время невинное. «Fever» в исполнении Пэгги Ли по сравнению с оригиналом Литтл Вилли Джона (Little Willie John) стала откровением.

К концу 1950-ых высокая интенсивность работы начал сказываться, и для неё наступил период болезни. В течение 1960-ых и последующих десятилетий Пэгги выступала много, пела на концертах и по телевидению и, конечно, делала записи, несмотря на то, что часто страдала от слабого здоровья.

Пэгги Ли снялась в фильме «Мистер Музыкант» («Mr. Music» 1950) с Кросби (Crosby); сыгранный ею образ спившейся джазовой певицы в фильме «Блюз Пита Келли» («Pete Kelly*s Blues», 1955) получил номинацию на Оскара; она появилась в «Джазовом Певце» («The Jazz Singer», 1953 - ремейк фильма Эла Джолсона (Al Jolson) 1927 года); она внесла свой вклад в музыкальное сопровождение и её можно услышать в музыке из кинофильма «Леди и Бродяга» («Lady and the Tramp», 1955). Наиболее продаваемые фильмы с участием Пэгги Ли:
1.Fools Rush In (1997)
2.Blast From the Past (1999)
3.American Beauty (1999)
4.Simon Birch (1998)
5.The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966)

Она продолжала работать с Куинси Джонсом (Quincy Jones, «Блюз Нью-Йорка»), Ки Коулманом (Cy Coleman, «Then Was Then»), Эллингтоном (Ellington, «I*m Gonna Go Fishin*») и другими.
Мисс Ли наибольшую известность принесло исполнение «Лихорадки» («Fever») и в 1969-м она получила Грэмми за лучшую современную женскую вокальную работу для хита «Is That All There Is?».
В 1970-ых было только три альбома (Пэгги Ли выпустила в общей сложности девять оригинальных альбомов между 1970-79): «Зеркала» («Mirrors», 1975) на студии A&M (A&M Records) - был задействован усложнённый оркестр с 90 музыкантами, девять-десять песен Лейбера (Leiber) и Штоллера (Stoller), включая "Ready to Begin Again", вскоре исчезнувшие без следа; песня «Давайте Любить» («Let*s Love», 1974), записанная на Atlantic Records (её название совпадает с названием диска), написанная и исполненная Полом Маккартни, тоже очень скоро исчезла; «Close Enough for Love» (1979), записанная на студии DRG Records при участии оркестра под управлением Дика Хазарда.

К радости фэнов всего мира она возвратилась с «Пэгги Сингс Блюз» («Peggy Sings the Blues», 1988) и «There*ll Be Another Spring» (на студии MusicMasters), и «Moments Like This» на Chesky Records, все с Майком Рензи (Mike Renzi); и «Love Held Lightly: Rare Songs by Harold Arlen» (Редкие Песни Гарольда Арлена) на Angel Records с Октетом Кейта Инэма (Keith Ingham).
В начале 1980-ых она сделала попытку создать шоу на бродвейской сцене, под названием «Peg», но оно оказалось не популярным и просуществовало недолго. В конце 1980-ых её здоровье снова ухудшилось, и на некоторых из живых концертов ее голос начинал выдавать разрушительное действие времени. Для ее многочисленных поклонников это, казалось, не имело значения: чтобы перефразировать название одной из ее песен, они просто любили быть вместе с Пэг.

Пэгги Ли: Ряд проблем со здоровьем.
Ее дочь Ники Ли Фостер сказала: «Она находится в сознании, и ее семья с нею.»
Она получила серьёзную травму в Лас Вегасе в 1987-м, и еще в начале 1985-го она перенесла операцию из-за закупорки сосудов. Позже, в том году, она подверглась операции по шунтированию сердца. Диабетик, мисс Ли перенесла вереницу проблем со здоровьем.
В 1994-м году, находясь в инвалидном кресле, она принимала участие в продаже Королевского Фестивального Зала в Лондоне с Бранденбургским Симфоническим Оркестром.

Пэгги Ли - одна из величайших "классических" вокалисток века, наряду с такими певицами, как Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Билли Холидэй (Billie Holiday), Сара Воган (Sarah Vaughan), Бэтти Картэр (Betty Carter).
В Нью-Йорке состоялся джазовый аукцион, на котором предлагалось огромное количество ценных предметов, непосредственно связанных с джазом. Среди них - саксофоны, принадлежавшие Чарли Паркеру (Charlie Parker) и Джону Колтрейну (John Coltrane), труба Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), и даже платье певицы Пегги Ли (Peggy Lee), которое было надето на ней при исполнении «Fever».

[vic57]

Балдею от ее песенки о вреде "курения в постели"...

[ABSOLUTT]

George Gershwin http://ru.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin
Янкель Гершовиц

Джордж Гершвин (26.09.1898 - 11.07.1937) - американский композитор. Родители Гершвина в конце XIX столетия эмигрировали в США из России. Гершвин брал уроки игры на фортепьяно у Ч. Хамбитцера и композиции у Р. Гольдмарка; в 1928 году жил в Париже, где общение с выдающимися французскими музыкантами благотворно отразилось на его творчестве. 16 лет Гершвин поступает пианистом в музыкальное издательство песен; здесь, играя покупателям всевозможные мелодии, он начинает пробовать свои силы как композитор. Его первые песни были написаны в стиле популярных в то время произведений И. Берлина. В 1919 году с успехом была поставлена музыкальная комедия Гершвина "Доброе утро, судья", за которой последовали другие комедии и музыкальные обозрения; к лучшим из них относится "О тебе я пою" (в 1932 году отмечена премией Пулитцера). С появлением звукового кино Гершвин пишет музыку к нескольким фильмам, мелодичные песни из которых приобретают большую популярность. Первую и не слишком удачную попытку введения элементов джаза в композицию традиционного типа Гершвин предпринял в одноактной опере 135-я улица (135th Street), написанной для шоу Дж.Уайта Скандалы 1923 года. Но уже следующее произведение в подобной смешанной манере – Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924) буквально перевернула американский музыкальный мир. Несколько рыхлое по форме, иной раз злоупотребляющее повторами, это сочинение благодаря исключительной оригинальности и живости мелодики, ритма, а главное благодаря ярко национальному облику получило широкое международное признание; можно сказать, что гершвиновская Рапсодия – наиболее часто исполняемое во всем мире произведение, созданное американским автором. За ней последовал фортепианный концерт фа мажор (1925), тоже не блещущий совершенством формы и, быть может, менее оригинальный по материалу, но привлекающий своей эмоциональностью. Поездка в Европу вдохновила Гершвина на создание программной симфонической сюиты Американец в Париже (An American in Paris, 1928), обаятельного сочинения, в котором проявилось и растущее мастерство автора. Вершиной творческого пути Гершвина стала балладная опера Порги и Бесс (Porgy and Bess, 1935) по пьесе Д.Хейуарда Порги. Это не только самая зрелая музыка Гершвина (в частности, песни из этой оперы – в числе лучших среди созданных композитором за всю жизнь), но и лучшая американская опера. В 1924 году по предложению дирижера симфонического джаз-оркестра П. Уайтмена Гершвин сочиняет для него "Рапсодию в стиле блюз" с солирующим фортепьяно (известна как "Голубая рапсодия"). В этом симфоническом произведении композитор претворяет и приемы джаза. Подобная черта характерна и для последующих произведений Гершвина; таковы его концерт для фортепьяно с оркестром фа мажор (1925), пьесы для оркестра - "Американец в Париже" (1928), "Рапсодия номер 2" (1931), "Кубинская увертюра" (1934). В 1935 году в Нью-Йорке была впервые поставлена опера Гершвина "Порги и Бесс" на сюжет из жизни негритянской бедноты. Широкое распространение, особенно в США, получили лирические песни композитора (свыше 300).

Творчество Гершвина отличается большой эмоциональностью, оригинальным мелодическим, гармоническим и ритмическим языком, обогащенным народными мотивами негритянских песен.
Умер Гершвин в Голливуде 11 июля 1937.

[AlexList]

Eddie Condon и его диксиленд. Вариации на тему мелодии из Лебединого Озера Чайковского (запись 1962 года)

[ABSOLUTT]

Eddie Condon

[gross]

Charlie Patton, (Charley Patton), Чарли Паттон, (1891 - 1934).
Родился в Болтоне (Bolton), штат Миссиссиппи.
Жанр: Delta blues, Country blues, Gospel blues.

Известен как музыкант американского "блюза дельты". Он, по мнению многих, «Отец Дельта Блюза», и один из старейших и известнейших деятелей американской музыки.
Ему приписывают создание основного тела американской музыки, и он вдохновляет почти каждого Delta Blues музыканта (Пальмер, 1995).
Музыковед Роберт Палмер считает его одним из самых важных музыкантов, которые появились в Америке двадцатого века и приписывает ему заслугу в создании "основного тела" американской музыки, которое вдохновляет почти всех музыкантов блюза дельты.

[AlexList]

Offтопик:
Извиняюсь за злостный офф-топ, так как ветка о 30-40 гг, но раз уж я ляпнул сюда интерпретацию Лебединого озера из 60-х, то не удержусь и приведу еще одну, от Роланда Кёрка. Тема забоплена и уджазена до состояния полной невменяемости, но подана ИМХО довольно-таки интересно. Как и интересен сам интерпретатор, незрячий почти с рождения музыкант, мультиинструменталист (45 инструментов в обойме), умевший одновременно "дуть в 3 дудки сразу", игравший на саксофоне ноздрей и т.д. И сгоревший очень быстро.

[anton kot]

AlexList, Роланд Кёрк - вообще "безумный" чел. с очень интересной биографией. видео с ним - улёт!

[AlexList]

Роланд Кёрк - вообще "безумный" чел. с очень интересной биографией. видео с ним - улёт!

Так точно, сэр. Совершенно ИМХО, лучшие моменты в его творчестве - это когда он играл джазовые стандарты. Видимо, само слово "стандарт" как-то внутренне держало его в узде, и получалось очень здорово. Если же его ничего не сдерживало, то...гм...заносило его туда-сюда тоже очень здорово.

[ABSOLUTT]

Тут с интернет глюк был... В целом всем привет!
Вот додумался ещё вот о чём... Предлагаю в этой ветке постить варианты современного продолжения тех корней. Ярко выраженный тому пример творчество Рея Гелато который я бы сказал неплохо подхватил тот оптимизм и кураж Луизы Примы... и просто рекомендую... хотяб ы начать с диска 2004 года

[Jazzer]

ABSOLUTT, Спасибо, я и не знал о таком современном артисте. Парень явно "в теме", отличный свинг, мерси!

[anton kot]

ABSOLUTT, спасибо за Гелато, но не моё, задора для меня мало

[ABSOLUTT]

Если не секрет поделитесь пожалуйста любым на Ваш взгляд примером... плиз!

[anton kot]

ABSOLUTT, Royal Crown Revue - это из "новых"...

[AlexList]

Есть вот такой чешский оркестр, который принципиально играет музыку только с какого-то раннего 20-го года по какой-то тридцатый год, только то, что уместилось в те годы, в пределах 10 лет. Думаю, они хорошо подходят в тему данной ветки. Рафинированные пуристы, туды их...
Вот, может понравится: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2908057

[anton kot]

Эх, по волнам памяти! Обалденный диксиленд...
Музыка из фильмов "Ва-Банк" и "Сексмиссия" (Новые Амазонки)
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2769529
и то же самое на noname club (но с бОльшим кол-вом сканов)
http://nnm-club.ru/forum/viewtopic.php?t=289031