Музыка , должна просто радовать Ваш слух , вызывать разнообразные положительные эстетические эмоции и ассоциации, изменять ваше настроение и т.п..
. Обратите внимание звук одной высоты, любой длительности ,например гудок телефонного аппарата не вызывает музыкальных эмоций , то есть не воспринимается как музыка. Однако мы замечаем чувственное воздействие на вас последовательности двух звуков разной высоты.
Оказывается эта последовательность вызывает пусть очень слабые, но, тем не менее вполне музыкальные эмоции.
Почему и как эти эмоции возникают у слушателей ни кто из музыковедов и из специалистов по психологии восприятия не знает.
Известно только ,что последовательности разновысотных звуков, организованных мелодически и ритмически (не будем пока углубляться в теорию) легко запоминаются слушателями, может вызвать очень сильные эмоции граничащие с оргазмом ( известны случае оргазма у девушек при прослушивании некоторых песен Биттлз)
В этой связи музыковеды часто используют такой термин как музыкальное удовлетворение. Полное музыкальное удовлетворение наступает редко ,чаще мы отмечаем , что то вроде музыкального возбуждения , так называемая
вовлеченность в прослушивание. Вовлеченность в прослушивание выражает
степень тяги слушателя к музыке , к прослушиванию конкретных произведений как к некому откровению , причем конкретных исполнений этого произведения и еще переданных через аппаратуру записи/воспроизведения , способную донести эту музыку до ушей слушателя.
Восприимчивость слушателя к музыке имеет в этом случае огромное значение.
Вы видите, что начиная с музыканта и и кончая слушателем мы имеем много последовательных звеньев, каждое из которых может воспрепятствовать вовлеченности в прослушивание музыки.
Однако дадим определение что есть музыка с более близкой нам инженерной точки зрения :
Из за того , что музыка, в отличии скажем от живописи после исполнения сразу исчезает и сохраняется только в памяти ее слушателей древние музыканты долго ломали головы над тем, как сохранить музыку на все времена (звукозаписи ведь тогда еще не было) и придумали ,кстати задолго до Клода Шеннона ,представлять ее дискретной последовательностью звуков позже с постоянными относительными частотными интервалами в пол тона (так называемый равномерно темперированный строй). Таких звуков в пределах одной октавы (интервала между частотами звуков равного удвоению частоты ) оказывается ровно 12 и затем еще дискретизировать эти звуки во времени , представив их последовательностью следующих друг за другом через равные или кратные временные интервалы. Так в музыке образовались еще и ритмические звуковые структуры.
Дискретизированная музыка, как оказалось ,может быть однозначно записана на нотном стане и сохранена в таком виде для повторения другими музыкантами- исполнителями.
Но дискретное представление музыки разделило музыкантов на композиторов и музыкантов исполнителей. То есть на создателей музыки из дискретных звуковых кубиков , зафиксированных на нотном стане и исполнителей, которым дано право проигрывать эту музыку на музыкальных инструментах имеющих звукоряд, соответствующий обозначенному в нотах. Но как затем повелось музыканту исполнителю было дано право следовать не совсем точно за указанным в нотах высотами звуков и ритму , а вносить в них небольшие изменения – внося эти изменения в высоту -интонировать звуки, а также внося некоторые изменения в ритм (темп) это уже агогика и достигать за счет этих средств дополнительную выразительность звучания музыки. Тут сразу возникает масса вопросов? Зачем давать исполнителю пусть маленькую, но все таки свободу интерпретации музыки? Ведь многое можно указать в нотах! Пусть музыкант исполняет музыку по нотам с предельной точностью! Так вот оказывается великая музыка, воспроизведенная с предельной точностью , например , проигранная с помощью компьютера, вас совершенно не тронет, даже при следовании всем пометкам композитора в нотах она окажется мертвой .
Но,что происходит на уровне восприятия музыки, если музыкант- исполнитель или еще лучше компьютер проигрывают музыкальное произведение не совсем точно по высоте звуков и их ритму.
До определенных пределов эти неточности вас просто слегка раздражают. Если же эта неточность чрезмерно велика, вас это коробит и возникает желание выключить музыку. Вы можете это проверить , внося искусственно в воспроизведение грамзаписи детонацию , например увеличивая эксцентриситет воспроизводимой грампластинки.
В то же время мы не только терпимы, но и даже желаем услышать изменения в высоте и ритме исполняемого музыкального произведения, выражающие индивидуальность исполнителя, названные Федором Шаляпиным «чуть чуть» , которые совершенно неосознанно производят замечательные музыканты исполнители в процессе исполнения ими музыкального произведения, повышая за счет этого его художественную выразительность ,а мы также неосознанно воспринимаем эти изменения (заметим что "чуть чуть" по высоте не должны выходить за пределы "зоны", то есть отклонения в 1/6 тона) , но при этом мы совершенно нетерпимы к тем изменениям, которые музыкант производит из за погрешностей в технике исполнения. Где какая неточность знает только господь Бог и некоторые музыканты и настоящие меломаны. Важно ,что именно в упомянутых « чуть чуть» обитает душа музыки. Душа музыки воспринимается нами как жизнь музыки , управляет нашим эмоциональным состоянием и при этом не фикируется сознанием как физическая реальность..
Но для чего же тогда служит дискретная последовательность звуков музыки .
Дискретная последовательность звуков наоборот всегда фиксируется сознанием как физическая реальность , сохраняется в памяти как некий план конструкции музыки и олицетворяет ее порядок , который восхищает нас как некое идущее иногда от самого Бога откровение, например в сложной полифонии и гармонии музыки Баха и Моцарта. Причем ведь мы восхищаемся именно божественной красотой этого порядка. Аналогично восхищает нас порядок в планетарной системе или и в кристаллической структуре драгоценных камней и т п , однако, чтобы стать произведением искусства одного божественного порядка недостаточно ; порядок должен ОЖИТЬ и это оживление может произойти только благодаря «чуть чуть» генерируемых великими музыкантами исполнителями.
(Продолжение следует )
...Не бывает музыка объективно хорошей или плохой!Музыка ,если она исполнена на достаточно высоком техническом уровне бывает созвучной или не созвучной Вашей душе.Но этот вопрос в нынешнее время мало кого волнует ! В результате пианист Мацуев одними воспринимается как гений фортепьянного искусства, а другими как воплощение убожества и дурного музыкального вкуса ,как нонсенс в музыке. Ведь ни каких претензий к техническим возможностям Мацуева исполнять даже самую сложную музыку ни у кого нет.
Признание обществом всех вкусовых оценок музыкального исполнительства равноправными стали для толлерантного демократического общества конца 20 и начала 21 века нормой. Из за этого мы получили армию совершенно безликих музыкантов ,которые прекрасно справляются с своими обязанностями играть точно и без ошибок и не более того.Именно это обстоятельство толкнуло нас искать исполнения музыки созвучное нашей душе среди музыкантов прошлого.
Теперь по поводу домашнего музицирования( кстати незаслуженно забытого)..Я сам когда то играл на рояле и всегда испытывал при игре очень сильные музыкальные ощущения, гораздо более сильные чем при прослушивании звукозаписи .По-видимому собственное даже не совершенное исполнение более созвучно собственной душе чем прослушивание звукозаписи пусть даже очень хорошего иузыканта.. Может быть я приведу грубоватый пример ,но заниматься сексом с женщиной или подсматривать за ним через замочную скважину , совсем по разному будет воздействовать на Вас и вырывать ощущения разной силы..
[свернуть]
Что такое плохая и хорошая эстрада ?
Однако
Сообщение от ИГВИН
, настолько ужасна вторая
Ну как же так можно, нужно же сочинять и записывать правильную красивую музыку.
Социальные закладки