Женщины в музыке

**vizzy** · 12.09.2005, 09:23

Решил создать тему, освещающую не жанр или стиль, а явление

Любителей женского вокала здесь похоже хватает(я из них

)

1. Милен Фармер(Mylene Farmer). Парадоксальная певица. Ее многие любят, еще больше ненавидят, понимают очень немногие. По моему мнению, она живое воплощение грусти и одиночества в музыке. Каждая ее песня - откровение, единственный шанс заглянуть в ее душу. Я ее слушаю уже 3 недели и не могу оторваться. У нее хоть и не сильный, но очень нежный и приятный голос, пропитанный грустью... Тема не случайно создана сегодня - сегодня день рождения Милен

2. Оливия Ньютон-Джон(Olivia Newton-John). Певица с очень красивым тембром голоса, слшать одно удовольствие

Рекомендую песню Suspended In Time с альбома OST Xanadu.

3. Эния(Enya). Ее называют Ирландской Феей и это звание она полностью оправдывает

Сама исполняет все инструментальные и вокальные партии на альбомах. Завораживающие голос и музыка.

4. Сара Брайтмен(Sarah Brightman). Оперная певица, начинавшая в мюзиклах Эндрю Ллойда Уеббера. Голос зашибенный, комментарии излишни.

5. Мэгги Рейли(Maggie Reilly). Певица, долгое время сотрудничавшая с Майком Олдфилдом. Голос весьма приятный, стоит послушать. Классическая песня - Moonlight Shadow Майка Олдфилда.

**r9o-11** · 28.12.2023, 11:43

"Марья Сергеевна" губы, что ли, себе "сделала"? Или что там у неё с лицом? Если да, то зря...

Ну, по телеку же сейчас показывают её нормальную...

**Ослик Иа** · 28.12.2023, 12:04

Вот есть такое, странное. Дама начинала певицей в Ансамбле танца "Берёзка". В ансамбле танца, Карл. А сейчас не вылазит из рок-опер и мюзиклов, ну и в трудовой книжке у неё музыкальный театр Градского.
Но как по мне, то сочиняет она хуже, чем исполняет чужое.
Что мне нравится в этой группе, так это жырная гитара. Так и кажется, что гитарист тосковал по звуку восьмидесятых и сделал как было при отцах.
https://www.youtube.com/watch?v=8pnDHd-OzbY

**domician** · 04.01.2024, 16:00

Довольно интересная девушка на гитаре. Так как на типа техническом сайте к моему великому удивлению многие не умеет обходить блокировки, выкладываю торентфайл.
Alyssa Day.7z

**Евгений Залещенко** · 22.02.2024, 18:55

20 величайших гитаристок всех времён

В начале весны, когда грядёт самый красивый и нежный праздник в году, все адекватные мужики настраиваются на женскую волну. Мы отдаём дань искреннего уважения, любви и признательности лучшей половине человечества – тем, ради кого всё в этом мире созидается и изобретается. Женщины – творцы по своей природе, ведь именно они дают новую жизнь, и поскольку забота о потомстве заложена в них генетически, основные усилия направлены именно на это, плюс ещё присутствует традиционная роль хранительниц семейного очага. Может, поэтому меньше времени и творческих устремлений у них ранее уходило на другие созидания.

Но сегодня, когда технический прогресс освобождает всех нас от рутинных бытовых забот, ряды передовиков науки, искусства, музыки и литературы активно пополняются представительницами прекрасного пола. И в рок-музыке они, если пока ещё не доминируют, то всё более и более заметны. Даже среди гитаристов – самой харизматичной и брутальной части рок-тусовки. Если полвека назад в массовом сознании женщина-музыкант представала обычно арфисткой, скрипачкой, на крайний случай, – пианисткой, то сегодня женщина с гитарой – вполне привычное явление.

И не менее обыденно в наши дни составлять списки "лучших" среди разных категорий музыкантов. Поэтому попытки сделать подборку "лучших гитаристок" – не люблю феминитивы, но в данном контексте без них не обойтись – не редки и даже где-то регулярны. Разные авторитетные музыкальные издания и сетевые ресурсы, такие, как "Guitar World", "Total Guitar", "Guitar One", "Guitarist", "Kerrang!", "Q", "Classic Rock", "Rolling Stone", "New Musical Express", "Guitar Nerds", "GuitarPlayer.com", "WatchMojo.com", "Learning to play the guitar net" и "GuitarAficionado.com", периодически балуют нас этим, регулярно проводя опросы как среди своих читателей, так и среди журналистов, критиков, продюсеров и музыкантов в качестве экспертов, выдавая на гора результаты таких замеров общественного мнения.

Orianthi. Фото из открытых источников
Приведённый ниже список представляет собой синтетическую обработку всей такой информации и последующую её агрегацию. Единственное, что я здесь изменил, – в знак признательности убрал номерную градацию и чуть перетасовал всё, чтобы ни у кого не было соблазна просчитать изначальное ранжирование. Впрочем, несмотря на методологию, наверняка, этот список многим покажется спорным, будет горячо обсуждаться и даже осуждаться. Здесь не представлена истина в последней инстанции – хотя бы потому, что на самом деле истин ровно столько, сколько живущих на Земле людей.

Помните старый анекдот про певицу, как её напутствовали перед концертом: "Петь не обязательно, просто ходи по сцене туда-сюда". Представленные здесь дамы, конечно, и без музыкальных инструментов хороши, а уж, с ними – просто настоящие рок-фурии. Давайте просто полюбуемся и ими, и их мастерством, тем более, что оно заслуживает если не преклонения, то искреннего восхищения.

"Леди Бо" Пегги Джонс

"Мать рок-н-ролла", Пегги Джонс, позже известная как "Леди Бо", была очень выразительной гитаристкой и новатором, являясь неотъемлемой частью звучания группы Бо Диддли по 1962 год. Начав записываться с Диддли в 1957 году она стала, "возможно, первой рок-гитаристкой в очень известной рок-команде". Несомненно, она оказала ощутимое влияние на собственные песни Диддли и его музыкальные начинания и после её ухода.

Помимо работы с группой Бо, у Джонс была богатая сольная карьера. После ухода от Диддли она сформировала свою собственную группу The Jewels. Отдавая предпочтение гитарам "Gibson", Леди Бо играла также и на более экспериментальных инструментах, используя, к примеру, гитарный синтезатор "Roland" и MIDI-контроллер "SynthAxe", что не часто встречается в ритм-н-блюзе и рок-н-ролле. Тем ни менее, "Леди Бо" незаслуженно редко выражают признание за то, что она помогла создать звук, который на десятилетия определил жанр ритм-н-блюза, а её звуковое влияние останется важной частью истории музыки.

Лита Форд

Мало кто может похвастаться тем, что работал в музыкальной индустрии на протяжении десятилетий. В 13 лет Лита побывала на первом в жизни концерте рок-группы. Это были Black Sabbath, и они настолько впечатлили юное создание, что с этого момента она знала чем в жизни будет заниматься. Форд осваивала гитару, разучивая партии из репертуара Джимми Хендрикса, Deep Purple и Black Sabbath. Ухаживая за пациентами в больнице Святой Марии, она заработала себе на гитару "Gibson SG" – такую же, как у своего кумира Тони Айомми.

После того, как Лита Форд поработала с Джоан Джетт в качестве лид-гитаристки в The Runaways, она, наняв Шэрон Осборн в качестве своего менеджера, получила известность в середине 80-х – начале 90-х годов благодаря своим сольным работам, стиль которых постепенно менялся от хеви-метал до чего-то среднего между хеви-метал и глэмом. В 1988 году продюсер Майк Чэпмен помог Форд записать её прорывной альбом "Lita", наполнив его блистательными хуками в стиле поп-метала и запоминающимися концепциями.

Острый, насыщенный риффами альбом не только пришелся по вкусу закоренелым шреддерам, но и привлёк внимание мейнстрима сосредоточенными, приятными хитами. Плотный рок-номер "Kiss Me Deadly" и баллада "Close My Eyes Forever" – последняя в дуэте с Оззи Осборном – обе попали в "топ-15" чарта "Billboard 100". Хотя Лита Форд так и не реализовала свой истинный потенциал, особенно после расцвета альтернативного рока в 90-х, она была на вершине арены-рока 80-х.

Джоан Джетт

Джоан получила известность, когда играла на гитаре в группе The Runaways и позже в Joan Jett & the Blackhearts. Практичная исполнительница, которая несколькими ударами по струнам может заставить всю аудиторию подпевать её хиту начала 80-х "I Love Rock‘n’ Roll", Джетт сделала себе имя, выдавая искренний и простоватый рок-н-ролл. Она стала образцом для подражания для многих поколений женщин-рокерш.

Рок-вумен в кожаных штанах несёт в себе широкий спектр влияний – от бессмертного рок-н-ролла 50-х и 60-х годов, до глэма и первобытного с тремя аккордами панка. Её музыка – это в основном изобилие бескомпромиссного, механического ритма, свойственного для многих групп из её родной Филадельфии. Её стиль рок-н-ролла – громкий и органичный, с невероятными хуками в духе AC/DC и The Rolling Stones. Неистовый настрой Джетт – это просто глазурь на торте. Многие пробовали, но мало кто может соперничать с её индивидуальными заходами, подлинной подачей и атмосферой "подлинного, незамутнённого рока".

Мэри Форд

Легендарная американская певица и гитаристка. Популярность к ней пришла в 50-е годы, когда она начала выступать дуэтом со своим будущим мужем Лесом Полом, который и придумал ей псевдоним (её настоящее имя – Айрис Колин Саммерс). Мэри и Лес царствовали в 50-е годы, отвоевав 16 первых мест в чартах. С момента своего основания в 1951 году дуэт продал шесть миллионов пластинок. Со временем пара сочинила ряд популярных джазовых стандартов, самым известным из которых был "How High the Moon".

В хитах Мэри гармонировала со своим собственным вокалом, что придавало записям очень интимное звучание. С 1953 по 1960 год Пол и Форд вели телевизионную программу "Шоу Леса Пола и Мэри Форд дома", вдохновив изрядное количество юных девушек попытать успеха с гитарой в руках.

Сестра Розетта Тарп

Сестру Розетту Тарп называют "крестной матерью рок-н-ролла" и "подлинной душой соула". Помимо того, что она была певицей с уникальной манерой пения, её отличали ещё и выдающиеся навыки игры на гитаре. Она приобрела популярность в 30-х и 40-х годах благодаря своим евангельским записям в жанре госпел, уникальным по сочетанию духовной лирики и ритмического электрогитарного аккомпанемента, что было чрезвычайно важно для истоков рок-н-ролла.

Она была первой великой звездой госпел и одной из тех, кто обратился к аудитории ритм-н-блюза и рок-н-ролла. Тарп никогда не отказывалась от своих джазовых корней. Энергичная исполнительница, которая часто баловалась блюзом и и свингом, она, играя в клубах и театрах, внесла духовную музыку и соул в мейнстрим, помогая возглавить расцвет госпела, пропитанного поп-музыкой.

Вундеркинд, освоившая гитару в возрасте шести лет, Сестра Розетта Тарп оставила наследие, содержащее в себе множество неподдельных чувств и неистовой музыкальности. Её хит 1938 года "Rock Me" оставил неизгладимый след и оказал влияние на таких исполнителей, как Литл Ричард, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Элвис Пресли. Для всех она была странной чернокожей женщиной из Арканзаса, которая играла на электрогитаре, восхваляла Бога и мирские удовольствия и то же время нарушала цветовую гамму, гастролируя с белыми певцами, что было вызовом для тех лет.

В начале 60-х она сыграла на известном концерте в окрестностях Манчестера и познакомила британцев с электрическим блюзом. Гитарные соло Тарп безусловно оказали влияние на манеру таких гитаристов, как Скотти Мур, Лес Пол и Чак Берри.

Орианти

Австралийская гитаристка и певица Орианти Панагарис, обычно называемая просто Орианти, более всего известна как гитаристка Майкла Джексона в его несостоявшемся туре-возвращении "This Is It" и участница группы Элиса Купера. Она с 6 лет училась игре на акустической гитаре у своего отца, с 12-ти начала заниматься на электрогитаре, а в 15 лет оставила школу, чтобы сосредоточиться на музыкальной карьере. В 18 лет её пригласил в саундчеке сыграть джем сам Карлос Сантана.

Орианти завоевала популярность в качестве певицы-гитаристки, гастролируя по миру в поддержку своего дебютного альбома "Geffen Believe", заглавный трек с которого попал в "Billboard 100". Между молниеносными гитарными соло альбом переходит от блюза к джазу и поп-року и обладает широким спектром звуков, доказывающих, что гитаристка – настоящий талант. С 2014 по 2018 годы Орианти выступала совместно с Ричи Самборой, с которым под брендом RSO (Richie Sambora + Orianthi) выпустила три альбома.

В 2009 году журнал "Elle" назвал Орианти одной из "12 величайших женщин-электрогитаристок". Своими знойными соло, зажигательными риффами и запоминающимися хуками Орианти закрепила за собой звание одной из лучших женщин-гитаристок, которых когда-либо видел мир.

Мемфис Минни

Минни в свое время была единственной женщиной, играющей блюз, которая прославилась не только пением, но и своими гитарными партиями, столь же искусными, как и у мужчин. Однажды она победила известных гитаристов Большого Билла Брунзи и Тампа Реда в конкурсе, который судил легенда блюза Мадди Уотерс. После чего Билл заявил, что Минни – лучшая из всех женщин-гитаристок, каких ему когда-либо приходилось слышать:

"Она могла играть медиатором и петь так же хорошо, как любой мужчина, которого я когда-либо слышал; она может заставить гитару плакать, стонать, говорить и насвистывать блюз".
Мемфис Минни, которую критики относят к числу самых влиятельных исполнительниц и гитаристок блюза, одной из первых перешла на электрогитару еще в 1942 году и создала собственный стиль, соединив традиции блюза южных штатов со звучанием музыки кантри. Её песни и сегодня продолжают волновать рок-мир, в частности, Роберт Плант, называли её в числе тех музыкантов, кто оказал на него большое влияние.

Нэнси Уилсон

Благодаря своей виртуозной игре пальцами и мощному вокалу уроженка Сан-Франциско Нэнси Уилсон заслужила беспрецедентное место в истории рок-н-ролла и вдохновила тысячи женщин последовать её примеру. Вместе со своей сестрой Энн Нэнси была частью хард-рок-группы Heart – одной из самых успешных групп в этом жанре с более чем 35 миллионами продаж пластинок по всему миру.

Звуки гитарных нейлоновых струн и слияние элементов фламенко с хард-роком подняли звучание Heart на новый уровень. Талант Нэнси Уилсон не знает границ – от исполнения галопирующего риффа в "Barracuda", до возглавляющего чарты сингла "These Dreams". В 2013 году Уилсон была введена в "Зал славы рок-н-ролла", а также была признана "Gibson" одной из величайших гитаристок всех времен.

Келли Ричи

Женщина со "Стратом", Келли Ричи, – одна из самых трудолюбивых музыкантов в современном музыкальном бизнесе. Когда дело доходит до гастролей, эту блюз-рокершу из Цинциннати называют "Королевой дорожных воинов". За свою 30-летнюю карьеру эта гитаристка объездила США, Канаду, Европу и Австралию. Выступая со своим блюз-рок-пауэр-трио The Kelly Richey Band (KRB), где она ко всему ещё и пела, на барабанах была Шейн Фрай, а на басу – Джимми Вальдез, Келли отыграла более 4000 концертов и проехала 1 миллион дорожных миль, заработав репутацию настоящего мастера гитарного саунда. Как характеризовали её шоу критики:

"Это хардкорный блюз-рок на стероидах, стремительный, бросающийся в глаза".
Келли Ричи родилась в Лексингтоне и начала играть на гитаре в возрасте 15 лет. Покойный Лонни Мак был настолько впечатлен её игрой и пением, что описал её как "Стиви Рэй Вон, запертый в женском теле, с душой Дженис Джоплин, кричащей, чтобы он убирался". Внесенная влиятельным сообществом "Truefire" в список "100 самых одаренных гитаристов", Келли часто сравнивают с гитарными иконами – от Стиви Рэя до Джими Хендрикса.

На протяжении всей своей карьеры Ричи делила сцену с такими легендами, как Лонни Мак и Альберт Кинг, а также выступала на разогреве у Джо Кокера, Литы Форд, Джонни Уинтера, Эдгара Уинтера, Уолтера Траута, Little Feat, Foghat, Average White Band, Роббена Форда, Уоррена Зевона и Джеймса Брауна.

Келли Ричи выпустила 16 альбомов на своём частном лейбле "Sweet Lucy Records". Помимо The Kelly Richey Band Келли также выступает как сольная исполнительница, исполняя электрический блюз или – для более доверительного вечера музыки – урезанный и приземлённый блюз на своей акустической гитаре.

Саманта Фиш

Ещё одна "леди-блюз", со своей четырёхструнной гитарой из сигарной коробки, она напоминает и ранние записи слайд-гитаристов, и агрессивный панк-рок. Строго говоря, она не является исполнителем только классического блюза, поскольку её работы – это жгучая смесь дельта-блюза, рока, кантри, фанка, кантри-буги с элементами румбы и джаза. Всего через несколько лет после того, как Саманта Фиш впервые взяла в руки гитару, она совершила то, к чему стремится большинство музыкантов, и чего добиваются немногие: заключила контракт с рекорд-лейблом, объездила весь мир с гастролями и с той поры зарабатывает на жизнь одной только музыкой.

В феврале 2010 года Фиш записала и спродюсировала "живой" альбом под названием "Live Bait". Он привлёк внимание талантливой компании, которая рекомендовала её "Ruf Records". После заключения сделки лэйбл включил Фиш в альбом "Girls with Guitars", который поставил её в один ряд с мастерами блюза – Кэсси Тэйлор и Дани Уальд. Этот союз блюз-вумен гастролировал по Европе и США в 2011-м.

Летом 2013 года Фиш позвали на сцену, чтобы сыграть вместе со скептически настроенным по отношению к ней Бадди Гаем, который после так впечатлился её игрой на гитаре, что с улыбкой заявил своей аудитории: "Когда случается такая фигня, я буду играть всю ночь!" С той поры Саманта Фиш выпустила ещё 7 альбомов. В 2018 году она была удостоена награды "Лучший блюзовый исполнитель года".

Джони Митчелл

Немногие гитаристы сделали различные открытые настройки такой неотъемлемой частью своего стиля игры, как эта канадская певица и автор песен из Альберты в стилях фолк, поп, рок, кантри и джаз, одна из самых важных исполнительниц рок-эпохи. Джони Митчелл научилась играть на гитаре по песеннику Пита Сигера. Полиомиелит ослабил её левую руку, поэтому она разработала альтернативные настройки гитары для компенсации недуга. Позже она использовала их для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в написании песен, играя то, что она назвала "странными аккордами Джони". Сообщается, что за свою карьеру Митчелл использовала более 50 различных настроек – беспрецедентный факт.

Джони в своих ранних работах также была большим новатором в области гармонии, сочетая модальность, хроматизм и "точку педали". Вкупе с регулярным использованием каподастра ей всегда удается заставить свои гитарные партии звучать креативно и, в общем, замысловато. Конечно, не обязательно играть сложно, но, отказавшись от хорошо известных форм аккордов и стандартных музыкальных фраз, несложно заставить ухо слышать эти волшебные звуки.

В 2003 году журнал "Rolling Stone" назвал ее 72-й величайшей гитаристкой всех времен; она была женщиной с самым высоким рейтингом в этом списке. "Из скромных начинаний рождаются великие дела".

Дженнифер Баттен

В один момент Дженнифер Баттен выступала в шести различных группах, играя всё – от направлений рока до метала, фьюжн и фанка. Важным моментом в её карьере стал 1987 год, когда Майкл Джексон выбирал гитаристку для своей группы. И он выбрал не просто самую красивую из претенденток, но и самую талантливую. Поклонники "короля поп-музыки", возможно, заценили это видение с большой светлой гривой волос, выдающее с неподобающе естественной непосредственностью убийственные риффы и сольные партии, как будто это она была главным действующим лицом на сцене. Потрясающие навыки шреддинга и техника тэппинга снискали ей легион преданных поклонников, и это вполне заслуженно.

Апогеем сотрудничества с Майклом стало выступление Баттен на арене "Super Bowl" в 1993 году перед более чем 100 миллионами зрителей. Необычайно техничная и образная игра Дженнифер во время гастролей Джексона в 80-х и начале 90-х годов катапультировала её популярность не только в Соединенных Штатах, но и в других частях мира, включая Японию. Затем она использовала свои таланты, чтобы играть вместе с легендой британской гитары – Джеффом Беком, с которым она записывалась и гастролировала с 1999 по 2001 год. Бек сформировал её взгляд на инновационную игру, как Баттен комментировала:

"Если он не услышал чего-то новаторского за восемь или шестнадцать тактов, это отправлялось в мусорку. Я была поражена, увидев это впервые".
"The Great Kat" Кэтрин Томас

Если кто и может составить конкуренцию Ингви Мальмстину в трэш-металических шреддинг-интерпретациях классических произведений, так это "Екатерина Великая" Кэтрин Томас. В лице этой англичанки из Суиндона, в раннем возрасте переехавшей с родителями в Штаты, чтобы заниматься здесь классической музыкой, шредеры получили ядерную бомбу, с которой не может справиться никто. Это открытое обжигающее пламя, к которому лучше близко не подходить, а любоваться бесконечно долго издали.

Музыка The Great Kat славится на весь свет своей необыкновенной скоростью, классическими мотивами и разрушительными звуками. Эта сексуальная красотка известна тем, что создала собственный жанр музыки под названием "классический шред", сочетающий в себе академическую музыку и невероятно быстрые, бешенные запилы, хотя поклонники других жанров будут настаивать, что она преуспела и там. В интервью "metallian.com" Кэтрин Томас утверждала, что является реинкарнацией Бетховена. Журнал "Guitar One" включил её в список "Самых быстрых шредеров всех времен".

Нита Штраус

Нита Штраус – это само определение гитарного героя в современную эпоху. Она начала гастролировать со своей собственной группой ещё подростком, оставив среднюю школу, чтобы заниматься музыкой в полную силу. В 2018 году она присоединилась к таким гуру, как Стив Вай и Джо Сатриани, когда у неё появилась собственная фирменная модель "Ibanez" – достижение, которое сделало её первой женщиной-музыкантом в истории рока с именной гитарой.

То же самое можно сказать и о звукоснимателях "Pandemonium DiMarzio", которые устанавливаются на её "Ibanez JIVA10", – подвиг, который она также принимает близко к сердцу, поскольку боготворила многих виртуозных поклонников компании.

Ничего из этого не произошло бы, если бы не её головокружительная техника и трудолюбие, благодаря которым она сыграла роль "Mega Murray" в трибьют-группе The Iron Maidens и была рекомендована одним из инженеров Майкла Джексона поддержать Джермейна Джексона. Тот же человек уговорил её пройти прослушивание в злополучном туре "This Is It" короля поп-музыки – должность, которая досталась Орианти, которую, по совпадению, летом 2014 года Нита заменил в группе Элиса Купера. Когда в 2022-м Штраус объявила, что уходит от своего давнего музыкального партнёра Элиса Купера, чтобы присоединиться к Деми Ловато, это вызвало в гитарном сообществе настоящее цунами.

Наблюдать перед сценой за тем, как Нита Штраус, провозглашенная королевой шреддинга, перемещается по всему грифу, – абсолютное наслаждение. Это так свежо и текуче! Её звукоизвлечение – невероятно быстрое, но в то же время динамичное и мелодичное. Стилистически Штраус трудно подражать. Не зря же "Guitar World", когда-то включив её в список "10 женщин-гитаристов, которых вы должны знать", в настоящее время называет Ниту лучшей гитаристкой среди действующих музыкантов.

Эрья Люйтинен

Блюзовый маэстро из Финляндии – само по себе уже звучит интригующе. Тем ни менее, это не экзотический изыск, а прецедент, заслуживающий самого пристального к себе внимания, и не только в преддверии международного женского праздника. Эрья Люйтинен начала играть на гитаре, когда ей было 15 лет. Сейчас ей 46 лет, в её арсенале 14 альбомов, она выступала на разогреве у Focus, Роберта Планта и Тома Джонса, а также играла среди прочих с Джо Бонамассой, Дженнифер Баттен, Сонни Ландретом и Карлосом Сантаной. По поводу выступления с Плантом она сказала, что это событие является одним из её самых ценных концертных воспоминаний.

В 2015 году после выпуска концертного альбома "Live in London", который был записан в Лондонском клубе "The 100", Люйтинен была признана международным сольным исполнителем №1 по версии журнала "Blues Matters". Тогда же она была удостоена звания "Исполнитель года" на церемонии вручения наград "Finish Blues Awards". В 2017 году Люйтинен был признан "Лучшим гитаристом года" на церемонии "European Blues Awards", а спустя несколько лет по итогам опроса "Лучших блюзовых гитаристов мира", сделанным журналом "Total Guitar", она заняла 14-е место среди всех предложенных кандидатур.

Некоторые вещи никогда не меняются. С самого зарождения блюза, основанного на электрогитаре, изгибы струн (бэнды) были основной техникой солирования, и у Эрьи есть полный арсенал таких приёмов:

"Мне всегда нравились овербэнды Альберта Кинга и эксперименты с подобными звуками – например, подтяжку на целый тон вверх, затем небольшое понижение на микротон, возвращение к первой ноте и повторение этого несколько раз! Это отличное упражнение, и как только вы овладеете им, оно может кардинально изменить ваше звучание".
Барбара Линн

Наиболее известная своим ритм-энд блюзовым хитом 1962 года "You*ll Lose A Good Thing", техаска Барбара Линн обладает гораздо большим, чем просто красивый голос. В старшей школе она купила свою первую гитару "Gibson", на которой, будучи левшой, научилась играть вверх ногами, а позже создала женскую группу Bobbie Lynn and the Idols, получив за свои зажигательные живые выступления прозвище "Черный Элвис". Это было необычно для того времени: Линн была темнокожей певицей, которая сама сочиняла большую часть исполняемых песен, и играла при этом на ведущем инструменте.

The Rolling Stones записали ее песню "Oh Baby (We Got A Good Thing Goin)", и Линн отправилась в турне в качестве сольной исполнительницы среди прочих с Отисом Реддингом, Сэмом Куком, Марвином Гэем, Элом Грином, Айком и Тиной Тернер и Стиви Уандером. У неё свой стиль игры: она носит медиатор на большом пальце левой руки и, когда играет ритм, бренчит открытой рукой. Её стиль выглядит невероятно свободным, но её игра в ритме максимально напряжена, а её блюзовые соло просто безупречны, её отмечал сам Би Би Кинг.

Пойзон Айви

Будучи соучредительницей и гитаристкой знаменитой панк-рок-группы The Cramps, Кристи Марлана Уоллес оказала новаторское влияние на американскую панк-музыку. Известная под сценическим псевдонимом Пойзон Айви (Poison Ivy), Уоллес вместе со своим мужем Люксом Интериором более трёх десятилетий создавала музыку с авантюрными нотками в стиле панк и рокабилли. По мере того как группа росла и эволюционировала, Уоллес делал то же самое.

Её насыщенные реверберацией аккорды, медленные пыхтящие риффы и общая гитарная работа под влиянием рок-н-ролла и блюза 50-х годов стали основой для гибридного звучания The Cramp. Со временем Уоллес начал исполнять сенсационные соло. С тех пор как она в 2009 году потеряла партнера и распустила The Cramps, мы её почти не видели. Но Пойзон Айви и по сей день остается образцом для подражания для целого поколения начинающих женщин-музыкантов.

Элизабет Коттен

Новаторская фолк- и блюзовая музыкантша, родившаяся ещё в 19-м веке, создала свой особый стиль случайно. Элизабет Коттен была левшой, но сначала научилась играть, переворачивая банджо своего брата-правши вверх ногами. К восьми годам она уже играла песни. Когда она переключилась на гитару, у неё все ещё были навыки банджоиста, и поскольку инструмент также был перевёрнут, она перебирала басовые струны, используя для построения мелодии большой палец. Этот стиль "Cotten picking" особенно сложен в освоении, и, возможно, именно поэтому нет двух совершенно одинаково звучащих версий её фирменной мелодии "Freight Train".

В начале 60-х Коттен всё ещё продолжала давать концерты с некоторыми громкими именами в зарождающемся фолк-возрождении, некоторые из них включали Джона Хёрта из Миссисипи, Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса. Её техника игры пальцами повлияла на многих других музыкантов. Коттен была внесена в "Зал славы рок-н-ролла" в 2022 году как раннее влияние.

Эмили Ремлер

Джазовой и фьюжн виртуозке Эмили Ремлер было всего 32 года, когда она умерла от сердечного приступа, но даже за такую столь короткую карьеру она создала наследие, которое навсегда изменило облик и джаза, и фьюжн. Родом из Нью-Джерси, Ремлер в свои ранние годы играла рок, но время, проведённое в музыкальном колледже Беркли, расширило её горизонты. Именно тогда Эмили открыла для себя музыку Чарли Кристиана, Джо Пасса, Пат Мартино и Уэса Монтгомери.

За свою короткую карьеру Ремлер много записывалась, сотрудничая с такими музыкантами, как Ларри Кориелл и Аструд Жилберто. Во время своего краткого пребывания в Новом Орлеане она также играла с парой фанк- и R&B-групп, хотя никаких записей, к сожалению, не сохранилось. Следуя по стопам своих кумиров, Эмили усовершенствовала своё мастерство и ошеломила мир своей плавной и образной подачей. Её экстраординарная с безграничным воображением игра на гитаре в стиле боп-ту-блюз, хард-боп, джазового стандарта и фьюжн принесла ей звание "Гитаристки года" в международном опросе журнала "Down Beat" в 1985 году.

Однажды ее спросили, какой она хотела бы, чтобы ее запомнили, на что бесстрашная и в высшей степени талантливая Ремлер ответила: "Хорошие композиции, запоминающаяся игра на гитаре и мой вклад в музыку как женщины". И именно такой мы всегда будем помнить и лелеять тебя, Эмили. Спасибо за то, что поделились своим внушающим благоговейный трепет даром со всем миром!

Бонни Рэйтт

Не может быть списка культовых женщин-гитаристок, в котором не нашлось бы места для десятикратной обладательницы "Грэмми" Бонни Рэйтт. Благодаря своей феноменальной игре слайдами, отличительному вокалу, сочетанию блюза, рока, фолка и кантри-музыки Рэйтт завоевывает сердца на протяжении десятилетий. Она вдохновила целый легион женщин-гитаристок, проложив путь будущим поколениям своим ошеломляющим успехом и музыкальностью. Бонни была первой всемирно известной женщиной-гитаристкой, с чьими работами столкнулось большинство любителей рока.

"Rolling Stones" поместили её на 50-е место в списке "100 величайших певиц всех времен" и на 89-е место в списке "100 величайших гитаристов всех времен". Но это всего лишь одно из многих перьев в ее шляпке. Её колоссально успешная карьера, наполненная синглами-бестселлерами под влиянием рутс-рока, продолжает демонстрировать насколько хорошо Рэйтт знает как создать мелодию.

В марте 2000 года она была введена в "Зал славы рок-н-ролла", а в 2010-м была включена в "Зал славы Блюза". В феврале 2023 года Рэйтт получила премию "Грэмми" в категории "Песня года" за "Just Like That". За всё это и многое другое Бонни Рэйтт занимает высокое место среди самых влиятельных женщин-гитаристок всех времен.

Причудливый алгоритм не позволил включить в список "20 лучших" большую когорту рыцарей гитары в женском обличае, но упомянуть их всё же стоит. Будем восхищаться виртуозами классической гитары Лионе Бойд и Чаро, многогранности "человека-ансамбля" из Австралии Таш Султаны, техническим изыскам Кортни Кокс, мелодиям, наполненными джазом от Каки Кинг и Баси Ассад, фантазиям Энни Кларк (St. Vincent) и Пи Джей Харви, агрессивному и пробивному подходу Ани ДиФранко и Аллисон Робертсон, профессионализму Арианы Пауэлл и Юлианы Хатфилд, находчивости Сары Липстейт и Марни Стерн, органичности Вики Питерсон и Венди Мелвойн, эмоциональной подаче Сьюзан Тедески и Райтер Сайс, удивительному шреду Нили Брош и Анны Кальви, разностиливости Нори Буччи и Мюриэл Андерсон, слайдам Кэрри Браунстин и Джоанны Коннор, мелодизму Шерил Кроу, чувству блюза Алли Венейбл, Джоан Шоу Тейлор и Элиана Каргнелутти.

Не забудем о мастерстве владения инструментом гуру кантри-вестерна "Матушке" Мейбелл Картер, фанк-искуснице Фелиции Коллинз и легендарной Кэрол Кэй, записавшей помимо несчитанного количества басовых партий и изрядную долю гитарных. Будем с надеждой внимать волне героев ютуба: Иветт Янг, Мелани Фэй, Саре Лонгфилд, Эмили Гастингс, Тине Сеткич (Tina S), Лауре Кокс и Софи Ллойд. Уфф! Всех дам, достойных упоминания, в рамках статьи отметить не просто...

Добавлю еще пару имён: британка Дани Уальд, которая объединяет такие жанры, как блюз, кантри, госпел, соул и американа, и сербка Ана Попович, которая помимо обычного блюза демонстрирует собственный взгляд на рок, фанк и джаз. В 2011-м Попович стала победительницей формата "Blues Matters Awards" в номинации "Лучший блюзовый DVD", а в 2014 году она была номинирована на премию "Blues Music Award" в категории "Современная блюзовая артистка года".

**Ослик Иа** · 24.02.2024, 08:10

Вышел очень сильный альбом у группы Джоконда, кажется, «Последний закон». Есть на всех музыкальных платформах. Хороший в плане музыки, аранжировки, саунда, женского вокала. Эдакий попсометалл с шикарным женским академическим вокалом. Весь альбом слушается от начала до конца, спотыкаешься только на Трикстере, цельноспвдохновленным найтвишевской Сторитайм. Надеюсь, Леночка кому-нибудь понравится, и он последует за ней в Эпидемию и всякие мюзиклы.
https://music.yandex.ru/album/292356...dium=copy_link

**Alexander** · 25.02.2024, 18:17

Offтопик:
Последний ролик очень смелый, извиняюсь за офтоп но сравнивая с этим

- ...
А где молодая- огонь!

**дед Вячик** · 28.02.2024, 23:19

Вот чёта как та не хватает, по моему, в нынешнее время, таких вот простых и душевных песен..

**MiSol62** · 29.02.2024, 22:26

попка какая у ней аппетитная...

**дед Вячик** · 12.03.2024, 23:46

А вот исчё девчёнки душевненько так забацали

**MasterZen** · 16.03.2024, 19:29

Beyonce однозначно

**дед Вячик** · 17.03.2024, 00:23

Если кто-то сочтёт, что эти девчёнки не в музыке, рискнёт сказать это им самим?

---------- Сообщение добавлено 23:41 ---------- Предыдущее сообщение было 23:03 ----------

Эти тоже зажигают неплохо, в зелёненьком платьице ну просто душка