Музыка ушедшей эпохи 30-е, 40-е гг.

[ABSOLUTT]

ПРИВЕТ ДОРОГОЙ ГОСТЬ !!!




ЭТА СТРАНИЧКА о эпохе музыки - без творческого голода. И пусть сегодня музыкальные ходы некоторых композиций звучат несколько наивно - НО, шарм и колорит тех лет отпечатался БРИЛЛИАНТОВОЙ ДРУЗОЙ в творчестве 20-30-40гг.. . И в переливающихся именах записей музыкантов, тех лет, видится монумент который нельзя потрогать руками - ЕГО МОЖНО УСЛЫШАТЬ!

Здесь и 30 годы Америки, и джаз ( традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в ЧИКАГО и записывали пластинки ), фокстроты (Фокстрот "лисий шаг" — развившийся в 1912 г в США из не столь темпераментного ванстепа новый групповой танец, сперва в медленном 4/4-тактном темпе.), диксиленды (название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным негритянским джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле. ), твист (Твист (англ. twist, буквально - "кручение") - современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. ) и много другое .....





ПРИЯТНОГО ВАМ ПУТЕШЕСТВИЯ ПО РЕТРО СТРАНИЦАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ!

[ABSOLUTT]

Не стал подписывать треки.
Здесь ранние Элла Фиджеральд, Луиз Прима, Франк Синатра и Роб Фишер со своим коллективом.
Приятного прослушивания.

[ABSOLUTT]

Art Tatum http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum

Обладатель феноменальной техники. Отличительной чертой его стиля является частое использование гамм и арпеджио, охватывающих всю клавиатуру, а также изменение гармонии в известных стандартах. Принято считать, что его эксперименты предвосхитили гармонический язык исполнителей бибопа. Тэйтум родился слепым (врожденная катаракта), перенес серию операций и восстановил зрение одного глаза — мог различить контуры предметов. Учился в Колумбусе в школе для слепых, в 13 лет играл на скрипке и фортепиано. В дальнейшем никакого формального образования не получил. Начал выступать в клубах Толидо, играл на радио и его программы передавались на всю страну. В 1932 приехал в Нью-Йорк как аккомпаниатор Аделаиды Холл, работал в клубе Отх, привлекая всеобщее внимание своей уникальной манерой игры (Фэтс Уоллер говорил: «Сегодня здесь играет сам Бог»). В 1935-36 г.г. руководил оркестром в чикагском клубе ТИгее Оеисев, затем вернулся в Нью-Йорк и через год собрал секстет, с которым в 1938 выступал в Лондоне. В 1943 собрал трио (Слэм Стюарт — контрабас, Тайни Граймс — ударные), кроме того сотрудничал с Коулменом Хокинсом, Барни Бигардом, Милдред Бэйли, записал дуэт с Биг Джо Тёрнером. Оказал огромное влияние на развитие джазового пианизма. Среди его последователей Оскар Питерсон, Ахмад Джамал, Билли Тэйлор и другие.

[ABSOLUTT]

Pete Johnson http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Johnson

Пит Джонсон (Pete Johnson) (1904, Канзас-Сити, Миссури — 23 марта 1967, Нью-Йорк), американский джазовый музыкант, руководитель ансамбля, композитор.

Музыкой начал заниматься в школе, играл на ударных инструментах в школьном оркестре. Фортепиано освоил в 18 лет. Дебютировал как профессионалный пианист в 1926 в Канзас-Сити. Выступал как солист, аккомпанировал блюзовым певцам, в частности «Биг Джо» Тернеру, которого «открыл» в клубе Hawaiian Gardens (Тернер работал здесь швейцаром), содействовал его артистической карьере. Имел ангажемент в Sunset Cafe. В конце 30-х годов приехал в Нью-Йорк по приглашению Джона Хэммонда (одного из инициаторов зарождающегося ривайвл-движения, связанного с возросшим общественным вниманием к негритянской музыке и джазу), участвовал с Тернером в исторической серии концертов Spirituals, To Swing в Карнеги-холле (1938). Записался в том же году вместе с ним и с сольным исполнением буги-вуги на пластинки (включая специальную серию для Библиотеки Конресса в Вашингтоне). Кроме того, сотрудничал с пианистами Албертом Аммонсом и «Мид Лаксом» Льюисом (играл с ними в дуэтах и трио), Бенни Гудменом (принял участие в его радиошоу), Гарри Джеймсом, «Маггси» Спэниером, выступал в гарлемском театре Apollo, в Cafe society и иных нью-йоркских клубах. Дал ряд концертов в Канзас-Сити (соло и в фортепианных дуэтах). В 1939 сформировал буги-комбо (для записей), в состав которого вошли видные джазовые музыканты (в том числе «Хот Липс» Пэйдж, снялся в кинофильме Boogie Woogie Dream. В 1949 был участником Bluea Jubilee Gonoerts, организованных Джином Норманом. Затем в течение ряда лет гастролировал по крупным городам США (1952 — Piano Parade Tour, вместе с Эрроллом Гарнером и Артом Тэйтумом). В результате несчастного случая лишился мизинца, в дальнейшем вынужден был почти полностью отказаться от концертной деятельности (с 1953). Сделал еще несколько записей (1955 — с блюзовым певцом Джимми Рашингом, в 1956 — с Тернером). Посетил в 1958 Европу как член JATP (Объединения музыкантов филармонического джаза), выступил в том же году на Ньюпортском джазовом фестивале. В конце года перенес сердечный удар, положивший конец его профессиональной карьере.

Наряду с А. Аммонсом и «Мид Лаксом» Льюисом принадлежит к лучшим представителям второго поколения негритянских пианистов буги-вуги и фортепианного блюза. Мастер виртуозного импровизационного солирования, ансамблевой игры, блюзового аккомпанемента. Совместно с Тернером культивировал своеобразное сочетание буги-пианизма и вокального шаут-блюза (аналогичные образцы можно найти и в записях с Дж. Рашингом, например, на пластинке Listen To The Blues 1955). Классический тип сольного жанра буги-вуги обогатил элементами джазовой стилистики и исполнительской техники, популяризировал его «освингованную» разновидность. Проявил изобретательность в конструировании ритмо-фактурных формул фигурированного баса (Walking bass) в партии левой руки (чаще других моделей использует пунктированное триольное движение двойными нотами, с повторяющимися «бурдонными» основными тонами аккордов), а также в приемах орнаментации ведущего мелодического голоса. Способствовал расширению границ данного жанра, создав множество различных его модификаций — в синтезе с традиционным джазом, джампом, свинговым слитием, даже с рок-н-роллом, в буги-интерпретации «неблюзовых» эвергринов и баллад (помимо авторских композиций или классических блюзовых мелодий), в обращении к необычным для буги-вуги ансамблевым составам (фортепианные дуэты и трио комбо с джазовыми солистами). Активный участник ривайвл-движения (линия буги-ривайвл). Предоставил исследователем ценные исторические сведения о «золотой эре джаза» и ранних этапах развития буги-вуги (эти воспоминания записаны в фоноархив, опубликованы в журнальной прессе и специальной литературе).

[ABSOLUTT]

Albert Ammons http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Ammons





Биография:
Альберт Аммонс (англ. Albert Ammons, 23-е сентября 1907 — 2-ое декабря 1949) был Американским пианистом. Аммонс был королем буги-вуги и блюзового джаза, который был популярен в Соединенных Штатах с конца 1930-ых до середины 1940-ых.
Жизнь и карьера
Родился Альберт Аммонс в городе Чикаго, штат Иллинойс, его родители были пианистами, и он учился играть уже с 10 лет. Он также играл на барабане в подростковом оркестре, а вскоре был приглашён выступать с группой в один из Чикагских клубов.
После Первой Мировой Войны он заинтересовался блюзом и учился, слушая чикагских пианистов, таких как: Томас Хёсал, братья Джимми Янси и Алонсо Янси. В первой половине двадцатых годов Аммонс работал таксистом в «Silver Taxicab Company» и продолжил жить в Чикаго. В 1924 он познакомился с другим таксистом, который тоже играл на рояле, Люксом Льюисом Мидом. Вскоре они уже работали как коллектив, выступающий на клубных вечеринках. Аммонс основал собственную группу в клубе DeLisa в 1934 и остался там работать на 2 года, с ним играли Гай Келли, Дэлберт Брайт, Джимми Хоскинс и Израиль Кросби. Аммонс также записывался как «Albert Ammons’s Rhythm Kings» (Короли ритма Альберта Аммонса) для Decca Records в 1936.
Версия песни The Rhythm Kings «Swanee River Boogie» продала миллион экземпляров. Несмотря на этот успех, он уехал из Чикаго в Нью-йорк, где он начал играть с другим пианистом, Питом Джонсоном. Регулярно выступая в Café Society, случайно воссоединились с Люксом Льюисом Мидом и выступали с другими замеченными джазовыми артистами, такими как: Бэнни Гудмэн и Гарри Джеймс.
В 1938, Аммонс появился в Carnegiе Hall с Джонсоном и Льюсом, что положило начало повальной моды буги-вуги. Записывающий продюсер, Альфред Лайон, присутствовал на концерте «From Spirituals to Swing» (От Спиричуэлса до Свинга) Джона Хаммонда 23-е декабря 1938, который открывали Аммонс и Льюис. Двумя неделями позднее, он начал Blue Note Records, записав девять соло Аммонса («The Blues», «Boogie Woogie Stomp»), восемь Льюиса и пару дуэтов за сутки в арендумой студии. Записываясь как сайдмэн со Сиппи Уоллас в 1940-ых, Аммонс записал сессию со своим сыном, саксофонимстом-тенором, Джином Аммонсом.
Аммонс сыграл в кино, »Boogie-Woogie Dream» (Мечта Буги-Вуги) (1944), с Леной Хорн и Питом Джонсоном. Хотя мода на буги-вуги начала падать в 1945, сразу после Второй Мировой Войны Аммонсу было нетрудно найти работу. Он продолжил путешествовать как сольный артист и между 1946 и 1949 записался для Mercury Records. Это были его последние записи с басистом Израилем Кросби.
Последний триумф Аммонса пришел, когда он сыграл на иннагурации Президента Гарри Трумана в 1949.
Аммонс умер в феврале 1949 в Чикаго. Он был похоронен на кладбище Линкольн, Кэдзи Авеню, Голубой Остров, городок Ворс, округ Кук, штат Иллинойс.

[ABSOLUTT]

Glenn Miller http://en.wikipedia.org/wiki/Glenn_Miller



Автор статьи: Ольга Дунчик

Знаменитый на весь мир тромбонист Гленн Миллер родился больше ста лет назад, в 1904 году, в городке Кларинда штата Айова.
Семья, в которой рос Гленн, была бедной и в поисках лучшей доли постоянно переезжала с места на место. Для того чтобы заработать себе денег на свой первый тромбон, Гленн вынужден был пасти коров.
Музыка интересовала молодого Гленна больше, чем все остальное. Именно из-за музыки он бросает Колорадский университет, в который он поступил сразу после окончания школы. Чтобы повысить свое музыкальное мастерство, юный Гленн начинает играть на танцевальных вечерах, где постепенно начинает расти его гонорар. Скопив немного денег, он едет в Нью-Йорк, где подрабатывает переписыванием нот и игрой на тромбоне. Через некоторое время, набравшись опыта, Гленн поступает на работу аранжировщика.
Женитьба на девушке, с которой Гленн был знаком еще с колледжа, внесла небольшие коррективы и задержку в развитие Гленна Миллера, как музыканта. Три года, боясь оставить жену одну, он не ездит на гастроли с музыкальным оркестром, в котором играет на тромбоне. Талант, которым сверкал Миллер, и его прилежание были замечены и его приглашают музыкальным директором биг-бенда, под руководством братьев Томми и Джимми Дорси.
1935 год стал знаменательным для Гленна Миллера, именно в этом году выходит его первая пластинка с композициями: "Лунный свет над Гангом" и "Блюзовая серенада".
Впоследствии, "Серенада лунного света", сыгранная оркестром Гленна Миллера, станет поистине классикой популярной музыки 20-го века.
Оркестр Гленна Миллера, известный и знаменитый во всем мире, появился на свет в 1938 году и сразу стал желанным для гастролей и записи пластинок. В течение нескольких лет оркестр буквально разрывался между записью грампластинок, репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами на танцах и вечеринках. Количество музыки, записанное оркестром за пять лет, хватило бы на 50 нынешних компакт-дисков.
Новый оркестр, созданный Гленном Миллером в 1943 году, принимал участие в военных действиях ездил с концертами по войсковым частям и подразделениям.
Гибель Гленна Миллера, была нелепой и трагичной: перелетая через Ла-Манш на маленьком двухместном самолете, чтобы успеть дать концерт в освобожденном Париже, они исчезли из зоны видимости и слышимости и не были найдены в дальнейшем. Его смерть, произошедшая так неожиданно и странно, до сих пор вызывает споры и неверие.

мой рип во флаке потреково http://narod.ru/disk/22329251000/%D0...D1%80.zip.html

[ABSOLUTT]

Frank Sinatra http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra



Фрэнк Синатра, известнейший американский певец и актер, чье творчество остается популярным в США и за рубежом и после его смерти. Он родился 12 декабря 1915 года в Гобокене (Нью Джерси) и был единственным ребенком в семье. Будучи подростком, Синатра работал в издательстве газеты "Jersey Observer", мечтая о карьере журналиста. Когда редактор намекнул ему на недостаток знаний, Синатра решил пойти учиться в школу секретарей. В итоге его приняли на должность репортера - он вел спортивную рубрику.

В свободное от работы время Синатра был частым гостем радио-шоу "Major Bowes Amateur Hour". Синатра с детства очень любил петь, хотя специального музыкального образования у него не было. На радио-шоу он выступал в квартете, исполняя песню "Shine". В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли в Инглвуд Клифс, и первым профессиональным гонораром Синатры были $25 в неделю. За эти деньги он выступал с квартетом, работал конферансье и представлял различные комедийные сценки. На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс, который пригласил его в только что созданный джаз-банд. Некоторое время Синатра выступал с этой группой, но уже в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал девяносто песен.

В 1941 году Синатра исполнил свою первую роль в кино в фильме "Ночи Лас-Вегаса" ("Las Vegas Nights").

В 1942 году началась сольная карьеры Фрэнка Синатры. Одновременно с этим он работал на радио в программе "The Lucky Strike Hit Parade". Вскоре он стал кумиром молодежи. В день Колумба в 1944 году во время выступления Синатры в Paramount Theater, здание буквально атаковали толпы его поклонников. В 1943-1952 годах Синатра работал со студией "Columbia Records", а в 1953 году перешел на "Capitol Records". В 1960 году Синатра стал учредителем собственной звукозаписывающей компании "Reprise Records".

В феврале 1939 года Синатра женился на Ненси Барбато, своей первой юношеской любви. У них родились трое детей - Ненси Сандра (1940), Фрэнк мл. (1944) и Кристина (1948).

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Эвой Гарднер. 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры, когда его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Ненси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал. Более того "Columbia Records" отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал человеком прошлого, о нем говорили в прошедшем времени. На нем поставили большую точку. В 1951 году Синатра женился на Эве Гарднер, с которой развелся через шесть лет. Помимо всего этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.

К счастью, проблемы с голосом были временными, и когда он восстановился, Синатра начал все сначала. В 1953 году он снялся в фильме "Отныне и вовеки веков" ("From Here to Eternity"), получив за него "Оскар" как лучший актер второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали "Человек с золотой рукой" ("The Man With the Golden Arm", 1955), "Детектив" ("The Detective", 1968).

В конце 1940-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звездами, как Сэмми Дэвис, Дин Мартин, Джо Бишоп и Питер Лоуфорд. Их компания, известная как "Rat Pack" работала с Джоном Кеннеди во время его президентской компании в 1960 году.

В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей - 21. Парочка разошлась на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвертый раз на Барбаре Макс.

В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров - супер-хит "New York, New York", став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988-89 годах прошел прощальный тур "Rat Pack", а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет.

[AlexList]

ABSOLUTT,

[ABSOLUTT]

Ella Fitzgerald http://en.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

"Первая Леди Песен" - так звали Эллу Фитцджеральд. Ее вокал по праву считается самым изящным во всей истории джаза, хотя многие могут поставить на высшую ступень также Sarah Vaughan или Billie Holiday. Наделенная природой великолепным голосом с широким диапазоном, Элла могла перепеть кого угодно. Она была непревзойденной скат-певицей и обладала практически идеальной элоквенцией. Люди всегда понимали, что именно она поет, каждое ее слово. Единственным ее постоянным недостатком (к слову, немного курьезным), было то, что Элла была крайне жизнерадостной и не могла петь слишком лирически, как того требовал текст песни. Даже в композиции Love For Sale она звучала весело и счастливо. Как бы то ни было, если оценивать ее карьеру целиком, то певиц такого класа больше попросту не было, В начале своего творческого пути Элла Фитцджеральд никогда не отличалась жестким голосом, который был присущ Billie Holiday. Из-за сильной нищеты в определенный момент Элла осталась по-настоящему бездомной. В пении наступил большой перерыв. В 1934 году она выступает в Аполло театре, в Гарлеме, где побеждает в любительском конкурсе с песней Judy, которую она исполнила в стиле своего идола ~ певицы Солпее Boswell. После непродолжительной работы с Tiny Bradshaw, Benny Carter (посетивший "Аполло") представил Эллу вниманию музыканта по имени Chick Webb. Его не очень впечатлила внешность девушки, и он с неохотой предложил 17-летней Элле попеть в клубе с его оркестром. Испытание было пройдено успешно, и известный барабанщик очень быстро понял, что она обладает серьезным коммерческим потенциалом. Начиная с 1935 записывалась с Webb*s Orchestra. С 1937 года большая половина песен группы исполнялась с ее участием. В 1938 году они записали хит "A-Tisket, A-Tasket", а чуть позже популярнейшую песню "Undecided". В это время Элла представляла собой поп-свинговую певицу, сильную в балладах, с необыкновенно юным голосом. Ее голос уже набрал должную силу, но до импровизаций и ската она еще не дошла. Эти таланты проявились позднее.
16 июня 1939 года Chick Webb скончался. По всеобщему решению Элле пришлось возглавить оркестр, и это несмотря на то, что до этого она мало занималась репертуаром и наймом и увольнением музыкантов. Ей удалось удержать популярность, и когда в 1941 году она распустила группу, то не составило большого труда начать сольную карьеру. Она начала выступать и сотрудничать с Ink Spots, Louis Jordan и Delta Rhythm Boys, затем с 1946 году вместе с Norman Granz*s Jazz at the Philharmonic. Granz стал ее менеджером, но для того, чтобы переманить певицу на собственный лейбл, ему понадобилось около 10 лет. За это время в пении Эллы случились большие изменения. Во время тура с биг-бзндом Dizzy Gillespie она освоила би-боп и в ее манере пения появились моменты нового стиля. В то же самое время она начала использовать скeт-пение в своих сетах. Записи 1945-1947 "Lady Be Good, How High the Moon" и "Flying Home" стали очень популярными и в результате быстро сделали Эллу одной из лучших джазовых певиц. В 1948-1952, после свадьбы с басистом Ray Brown, Элла начинает выступать вместе с трио своего мужа. Кроме того, в 1950 и 1954 годах она записала несколько пластинок в дуэте с Ellis Larkins, где спела в своей манере песни Джорджа Гершвина.
После участия в фильме "Pete Kelly*s Blues" в 1955 году Элла подписала контракт с лейблом Verve и последующие несколько лет издала серию альбомов под общим названием "Songbooks", где исполняла песни того же Гершвина, а также Cole Porter, Rodgers and Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern и Johnny Mercer. Тем не менее, за исключением перепевок Эллингтона, этот проект нельзя назвать главным джазовым проектом Эллы Фитцджеральд. Зато этот престижный проект сделал певицу очень популярной. В пик своей карьеры, в 60-х, Элла записала в Берлине живую пластинку "Mack the Knife", очень веселый альбом, во время записи которого она полностью забыла слова и придумывала на ходу собственные. Этот альбом впоследствии стал классикой.
Записи Эллы для лейблов Capitol и Reprise, выпущенные в 1967-1970 года, были более низкого уровня. В этот период она пыталась привнести в свой репертуар популярные песни (вроде "Sunny и I Heard It Through the Grapevine"), но звучала откровенно незамысловато. Далее спада карьеры не последовало, потому как Norman Granz решил создать новый лейбл и подписать на нем Эллу. Фирма назвалась Pablo. Начиная с концерта в Санта-Монике в 1972 году(с невероятной версией С Jam Blues) Элла Фитцджеральд стала считаться достоянием джаза и выступала, к примеру, с Count Basie, Oscar Peterson и Joe Pass. По прошествии 70-х годов голос Эллы стал заметно увядать, и в 80-х годах карьера певицы подошла к закату, да и возраст, естественно, давал о себе знать. Проблемы со зрением и сердцем временами заставляли надолго забывать Эллу о музыке, но ее редкие выступления всегда отличались великолепным чувством свинга и неизменной радостью в голосе.
В1994 году Элла Фитцджеральд окончательно ушла на пенсию, а через два года скончалась, но по сей день ее имя остается слишком хорошо известным. Большое количество сделанных ею записей было переиздано на компакт-дисках.

[ABSOLUTT]

Louis Prima http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Prima


Родился Прима в музыкальной семье в Нью-Орлеане (New Orleans). Родители его приехали в страну из Сицилии (Sicily), Италия; сначала они было эмигрировали в Аргентину, но затем все же перебрались в США. Прима ребенком несколько лет учился играть на скрипке; его старший брат Леон (Leon) был лидером местной группы. Луи гордился своим происхождением; практически на каждом своем выступлении он считал долгом сообщать зрителям, что является итало-американцем из Нью-Орлеана. В его пении и игре явственно чувствовалось влияние его собрата по Нью-Орлеану, Луи Армстронга (Louis Armstrong).

В молодости Луи успел поиграть с Ирвином Фазолой (Irving Fazola), группой своего брата и оркестром *Saenger Theater*. В 1933-м Прима начал активно записываться – в то время в составе оркестра Дэвида Роуза (David Rose) из Чикаго (Chicago); также актер играл в местной команде *The Hotcha Trio* – на пианино там был все тот же Роуз, а на скрипке – Норман Гэст (Norman Gast). В 1934-м Прима перебрался в Нью-Йорк; там он работал со старыми знакомыми по Нью-Орлеану – Эдди Миллером (Eddie Miller) и Джорджом Брунисом (George Brunies); появились у него и новые друзья – вроде кларнетиста Пи Ви Рассела (Pee Wee Russell). К тому времени у Луи появилась даже неофициальная джаз-группа; они были известны, как *Louis Prima and His New Orleans Gang*.
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2136614

В 1936-м Прима выпустил свою композицию *Sing Sing Sing*; довольно быстро она стала одним из главных хитов того времени; в дальнейшем песня вошла в перечень наиболее известных произведений в стиле свинг. Особо популярным принято считать исполнение Бенни Гудмана (Benny Goodman) с Джином Крупой (Gene Krupa) на барабанах, впервые прозвучавшее в стенах Карнеги-Холл (Carnegie Hall).

Через некоторое время Луи перебрался в Лос-Анджелес. Там он выступал в ночных клубах и снялся в ряде голливудских картин – в частности, в *Rhythm on the Range* 1936-го с Бингом Кросби. В то время наибольшую популярность имели крупные музыкальные коллективы; Прима через некоторое время решил не идти против мнения большинства и сам основал себе довольно большую группу. Отличительной чертой его музыки того времени был четко различимый, характерный ритм (так называемый Gleeby Rhythm); его Прима будет использовать два следующих десятилетия. Большую часть вокальных партий произведений группы Луи исполнял сам; женские партии пела Лили Энн Кэрол (Lily Ann Carol). Ударником команды в то время был Джимми Винсент (Jimmy Vincent); этот энергичный подросток будет сотрудничать с Луи еще очень долго.

В 1949-м в группе появилась новая певица – Кили Смит (Keely Smith); в дальнейшем она стала четвертой женой Примы.

Со временем популярность крупных коллективов сошла на нет; у Луи начались проблемы с финансами – особенно несвоевременные ввиду того, что ему приходилось содержать еще и беременную Смит. В конце концов, поиски заказов привел Приму в Лас-Вегас (Las Vegas). В те времена город считался прибежищем тех, кто еще не успел сделать себе имя (или тех, чья слава уже поблекла); проблемы с деньгами, однако, заставили Приму задержаться здесь. Луи связался с легендарным саксофонистом Сэмом Бутерой (Sam Butera); тот подобрал для Примы ряд талантливых исполнителей. Новый коллектив стал известен под названием *Witnesses*.

Первое же выступление прошло на редкость успешно; Приму вскоре перевели в более престижный зал. Очень скоро музыкант и его команда стали одной из главных достопримечательностей Вегаса.

На протяжении пятидесятых Луи и Кили работали, как проклятые; им приходилось давать по несколько шоу за ночь. Тяжкий труд, однако, оправдал себя – Прима и Смит вернули часть былой популярности, а приютивший их клуб *The Sahara* стал одним из популярнейших мест в городе.

В 1959-м Луи и Кили получили премию *Грэмми* в категории *Лучшее выступление вокальной группы* за композицию *That Old Black Magic*.

Постепенно – во многом из-за слишком бурной рабочей жизни – Прима и Смит начали отдаляться друг от друга. В одну прекрасную ночь Луи отказался дирижировать на одном из выступлений Кили, послав вместо себя Бутеру; через несколько дней пара была уже в суде, обсуждая условия развода.

Через некоторое время Прима начал встречаться с Джией Мэйоне (Gia Maione), своей давней поклонницей. Именно она стала пятой – и последней – женой музыканта.

В 1973-м у Луи случился легкий сердечный приступ. В 1975-м он отправился в больницу – его преследовали головные боли и провалы в памяти; у него нашли опухоль ствола головного мозга. Вскоре Луи перенес кровоизлияние в мозг; последовала операция, в ходе которой опухоль была удалена. Прима, однако, так и не смог оправиться; через три года он скончался.

[ABSOLUTT]

The Andrews Sisters http://en.wikipedia.org/wiki/The_Andrews_Sisters

Сёстры Эндрюс (англ. The Andrews Sisters) — американское вокальное трио, состоявшее их трёх сестёр: Лаверн Софи Эндрюс (LaVerne Sophie Andrews; 6 июля 1911 — 8 мая 1967), Максин Анджелин Эндрюс (Maxene Angelyn Andrews; 3 июня, 1916 — 21 октября 1995), Патриция Мари (Патти) Эндрюс (Patricia Marie (a.k.a. Patty) Andrews; 16 февраля 1918).
Начало карьеры
Сёстры Эндрюс родились в Миннесоте, их отец Питер был греческим эмигрантом, а мать Ольга происходила из Норвегии.
Они начали карьеру с подражания известному трио сестёр Босуэлл, выступая с различными оркестрами. Популярность они завоевали в 1937 году, когда записали английский вариант песни «Bei Mir Bist Du Schön». Было продано миллион копий этой записи, и сёстры стали первым женским вокальным трио, запись которых получила статус «Золотого диска». В следующие два года они записали ещё несколько хитов: «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama?)», «Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)» и др.
Вторая мировая война
Во время Второй мировой войны сёстры Эндрюс выступали перед войсками союзников в США, Африке, Италии. Сёстры записали 47 песен с певцом Бингом Кросби, 23 из которых попали в чарты «Биллборда». Миллионными копиями разошлись записи «Pistol Packin* Mama», «Don’t Fence Me In» и «Jingle Bells». Как обнаружилось после войны, некоторые их песни попадали контрабандой в нацистскую Германию. Сёстры популяризировали мелодии других народов, исполняя песни из Израиля, Италии, Испании, Франции, Ирландии, Чехословакии, России, Швеции, Бразилии, Мексики, Тринидада.
Сёстры Эндрюс появились в пятнадцати голливудских фильмах. В фильмах «Argentine Nights» (1940) и «Рядовые» (1941) они играли с другим известным трио — комиками братьями Ритц. В «Рядовых» они исполнили песню «Boogie Woogie Bugle Boy», которая в 2001 году заняла шестое место в списке «Песен столетия». В фильме «Голливудская лавка для войск» (1944) они пели вместе с Бингом Кросби и Бобом Хоупом.
Во время и сразу после войны они участвовали в радиошоу на ABC и CBS, исполняя рекламные песни для таких известных марок, как «Wrigley», «Campbell Soup» и др.
Перерыв в карьере
Трио распалось в 1953 году, главной причиной стало решение Патти о начале сольной карьеры. Об этом решении Лаверн и Максин узнали из газет, что резко ухудшило отношения сестёр. Лаверн и Максин продолжали выступать вдвоём, провели десятидневные гастроли по Австралии, но в декабре 1954 года Максин совершила попытку самоубийства, приняв снотворное. Газетам сообщили, что это был несчастный случай.
В 1956 году трио снова воссоединилось, записав несколько синглов. В течение 1960-х годов сёстры часто выступали в ночных клубах Лас-Вегаса и Лондона, как со старыми хитами, так и с новым материалом: «I Left My Heart In San Francisco», «Still», «The End of the World» и др.
В 1967 году старшая из сестёр Лаверн умерла от рака. Максин не хотела выступать дуэтом, и Патти снова вернулась к сольной карьере.
Попытки возвращения
В 1974 году Максин и Патти сыграли в бродвейском мюзикле «Over Here!». Это был последний крупный успех сестёр, их участие в мюзикле было прервано из-за судебного процесса, который начал муж Патти против продюсеров.
Максин вернулась на сцену в 1979 и успешно выступала в течение следующих пятнадцати лет. В 1981 году Патти тоже пробовала вернуться, но её выступления были не приняты критиками, которые считали, что Патти слишком сосредотачивается на материале сестёр Эндрюс, что мешает раскрыться её собственным талантам. В 1982 году в Иллинойсе с Максин случился сердечный приступ, после чего ей сделали операцию.
1 октября 1987 года обе сестры присутствовали на открытии звезды сестёр Эндрюс на Голливудской аллее славы и даже спели старый хит «Beer Barrel Polka».
В 1995 году Максин перенесла второй сердечный приступ и умерла 21 октября. Патти живёт в Калифорнии.

[ABSOLUTT]

Louis Jordan http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Jordan



Биография

Луис Джорден (также Луи Джордан , англ. Louis Jordan ; 8 июля 1908 — 4 февраля 1975) — американский джазмен, блюзмен, саксофонист и дирижёр, пик популярности которого пришёлся на 1940-е годы, когда он заработал прозвище «короля музыкальных автоматов». По оценке журнала «Биллборд», входит в пятёрку самых успешных чернокожих исполнителей за всё время составления американских чартов. Журнал «Rolling Stone» включил Джордана в свой список величайших артистов эпохи рок-н-ролла.

Джордан начинал в 1930-е гг. как руководитель биг-бэнда, игравшего свинг. Популярность его биг-бэнда уступала лишь оркестрам Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси. В 1940-е гг. он разрабатывает более камерный, динамичный, танцевальный гибрид свинга, блюза и буги-вуги — так называемый «джамп-блюз». Его записи тех лет — такие, как «Caldonia» (1945), — исполнялись небольшими группами из пяти-шести музыкантов. В джамп-блюзовых работах Джордан обращается к темам современной городской жизни, слова его песен полны юмора и приземлённы, вокал отличается своеобразной подачей (выкрикивание отдельных слов, «проглатывание» некоторых слогов и т. д.) В музыкальном отношении упор делается на ритмическую секцию (пианино, ударные, электрогитара, электроорган). Все эти нововведения делают Джордана важнейшим предшественником рок-н-ролла.

Цитаты

Когда Джеймса Брауна спросили, насколько на него повлиял Джордан, от ответил: «Во всех отношениях. Он мог петь, он мог танцевать, он мог играть, он мог выступать на сцене. Всё это он мог».

[ABSOLUTT]

Doris Day http://en.wikipedia.org/wiki/Doris_Day


Дорис Дэй (англ. Doris Day, род. 3 апреля 1924), настоящее имя Дорис Мэри Энн фон Каппельхофф — американская певица и актриса, за свою карьеру снявшаяся более чем в 40 фильмах и записавшая 45 музыкальных альбомов.

Биография

Молодость
Дорис родилась в Эванстоне, пригороде Цинциннати, в католической семье. Её дедушка и бабушка по отцовской и материнской линии были немецкими эмигрантами. Она была третьим ребёнком в семье. У неё было два брата - Ричард, который умер ещё до её рождения, и Пол, немного старше её. Дорис была названа в честь актрисы немого кино Дорис Киньён, которой восхищалась её мать. В молодости у неё появился интерес к танцам, и Дорис решила заниматься этим профессионально. С середины 30-х годов она танцевала в родном городе. Но после того, как Дорис попала в автокатастрофу и повредила ноги, от профессиональной карьеры пришлось отказаться. Во время лечения ног она увлеклась пением и вскоре начала брать уроки, а уже с 17 лет стала выступать. Сначала она работала в коллективе Барни Рэппа. Рэпп убедил ее взамен родной фамилии, которую он посчитал очень длинной, взять псевдоним. Так Дорис Каппельхоф стала Дорис Дэй.
В 1941 году, в возрасте 17 лет, Дорис вышла замуж за музыканта группы Барни Рэппа Ала Джордана, брак с которым продлился всего пару лет, и в 1943 супруги развелись.
После сотрудничества с Рэппом она работала со многими другими исполнителями, в частности с джаз-оркестрами Боба Кросби и Леса Брауна. Со свинговым биг-бендом Леса Брауна она добилась первого большого успеха. Её песня 1945 года «Sentimental Journey» (русск. Сентиментальное путешествие) стала буквально хитом среди демобилизовавшихся американских солдат, которые возвращались домой.
Карьера в кино
Во время работы с Лесом Брауном и недолгого сотрудничества с Бобом Хоупом Дорис много гастролировала в США. В 1946 году она снова выходит замуж за актёра Джорджа Уайдлера. Но в 1948 году она развелась с мужем и решила покинуть Лос-Анджелес и вернуться в родной Цинциннати. Но её агент Ал Ливи отговорил её и убедил посетить вечеринку в доме композитора Джала Стайна, где она могла бы хорошо себя показать и тем самым помочь дальнейшему развитию своей карьеры. На вечеринке Дорис исполнила песню «Embraceable You», тем самым произведя впечатление на Стайна и его партнёра Сэмми Кана. Они же в свою очередь рекомендовали её компании Warner Bros. для съёмок в фильме 1948 года «Роман в открытом море». Первоначально на главную роль утвердили Бэтти Хаттон, но из-за беременности её сняли с роли и утвердили Дорис Дэй.



В 1949 году вышли ещё два фильма: «Мои сны - твои» и «Это великое чувство», после которых Дэй оказалась в центре внимания публики. Упрочил ее популярность и хит «It’s Magic». Далее последовали новые фильмы. Сначала это были комедии, отчасти низкого уровня, такие, как «В свете серебристой луны» и «Чай для двоих». В 1953 году вышел новый фильм с Дорис «Джейн-катастрофа» песня из которого «Secret Love» (русск. Тайная любовь), исполненная Дэй, получила «Оскара» в номинации «Лучшая песня года».
После фильма «Это молодое сердце», где Дэй снялась вместе с Фрэнком Синатрой, она расторгла свой контракт с Warner Bros. и стала работать под управлением своего третьего мужа Мартина Мэлчера. Это способствовало тому, что помимо комедийных ролей у неё появились и серьёзные драматические. В 1955 году она получила хорошие отзывы критиков за роль певицы Рут Эттинг в фильме «Люби меня или оставь меня» в котором снималась с Джеймсом Кэгни. Позже, в своей автобиографии, она назвала этот фильм лучшим в своей карьере. В фильме Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал» Дорис исполнила песню «Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)» (русск. Что будет, то будет), которая принесла ей второго «Оскара».
В конце 1950-х популярность Дорис Дэй уменьшилась. Её фильмы всё же продолжали получать тёплые отзывы критиков, но не более того. Такой спад был обусловлен тем, что популярность музыкальных фильмов в конце 1950-х упала, и главным музыкальным направлением становился рок-н-ролл.
Но этот период продолжался недолго. В 1959 году Дорис снялась вместе с Роком Хадсоном в «Интимном разговоре», который пользовался большой популярностью, и за который она была номинирована на «Оскара» за лучшую женскую роль. Во многих фильмах 60-х годов режиссёры уделяли внимание профессионализму Дорис как актрисы, а её пение часто игнорировалось.
В конце 1960-х в США началась сексуальная революция. Менялось представление о сексуальности, кино становилось более откровенным, в то время как фильмы с Дорис Дэй оставались прежними. Критики и репортёры того времени окрестили Дорис „всемирной старой девой“. В результате она перестала быть одной из самых популярных звёзд, последний раз блеснув в фильме «Лодка со стеклянным дном». Дэй сама признавала среднее качество своих фильмов и снималась в них лишь по настоянию мужа.
Изменение общественных вкусов также отразилось и на карьере Дорис как певицы. Её альбомы «Duet» и «Latin» получили похвалу критиков, но коммерческим успехом в США не пользовались. В 1967 году Дорис записала свой последний альбом «The Love Album», выпуск которого состоялся лишь в 1994 году.
Банкротство и карьера на телевидении
В 1968 году умер её муж Мартин Мэлчер. После его смерти обнаружилось, что он растратил большую часть её заработков и ввёл её в долги. Она так же узнала, что незадолго до смерти, он подписал контракт с телевидением на выпуск «Шоу Дорис Дэй». Дорис никогда не хотела сниматься на телевидении, но оспорить контракт не могла, и осенью 1968 году её шоу стартовало.
С 1968 по 1973 Дорис была ведущей собственного комедийного шоу, основной музыкальной темой которого была песня «Que Sera, Sera». Дэй неустанно работала на протяжении всего показа, чтобы оплатить все долги мужа. После окончания съёмок Дорис больше не появлялась ни на телевидении, ни в кино.
Защита прав животных
В 1970-х годах Дорис активно занялась защитой прав животных. Она стала давать интервью для многих газет и журналов, в которых осуждала знаменитостей, носящих меха. Её критике подверглись Мэри Тайлер Мур, Энджи Дикинсон и Джейн Мидоус. Дорис активно продвигала свои предложения по защите прав животных в Конгресс, а так же выступала с предложениями поправок в законодательство к президентам Рональду Рейгану и Биллу Клинтону. Ей также была создана «Лига животных Дорис Дэй», которую она стала финансировать.
Личная жизнь
Дорис Дей была замужем четыре раза:
Ал Джордан (1941 – 1943) — тромбонист из группы Барни Рэппа. От этого брака у неё родился сын Тэрри. После развода Джордан покончил с собой.
Джордж Вайдлер (1946 – 1949) — саксофонист.
Мартин Мэлчер (1951 – 1968) — брак с ним выглядел вполне счастливым и продлился довольно долго, вплоть до его смерти. Но позже Дэй обнаружила, что он за время их жизни вместе нещадно тратил её гонорары и впоследствии пришлось долго расплачиваться по его долгам.
Барри Комден (1976 – 1981) — бывший метрдотелем в одном из любимых ресторанов Дорис. После развода Барри признался, что Дэй больше времени уделяла своим друзьям-животным, чем ему.
Возобновление интереса
В 1990-е годы к персоне Дорис Дэй вновь появился интерес. В 1992 году вышел диск с лучшими её хитами, а одна из песен была использована для саундтрека к фильму «Строго по правилам». В начале 2000-х стали большим спросом пользоваться диски с её фильмами, появилось много веб-сайтов, посвящённых Дорис Дэй.
В 2004 году Дэй была награждена «Президентской медалью Свободы», но отказалась посетить церемонию, из-за страха перед полётом. Она также отказалась от вручения ей почётного «Оскара» и «Награды центра Кеннеди» по той же причине. 9 февраля 2008 состоялась церемония вручения премии «Грэмми», на которой Дорис получила награду за достижения всей её жизни.
Дискография

You’re My Thrill (1949)
Tea for Two (1950) (саундтрек)
Young Man with a Horn (1950) (саундтрек) (совместно с Гарри Джеймсом)
Lullaby Of Broadway (1951) (саундтрек)
On Moonlight Bay (1951) (саундтрек)
I’ll See You in My Dreams (1951) (саундтрек)
By the Light of the Silvery Moon (1953) (саундтрек)
Calamity Jane (1953) (саундтрек)
Young at Heart (1954) (саундтрек) (совместно с Фрэнком Синатрой)
Day Dreams (1954)
Love Me or Leave Me (саундтрек) (1955)
Day By Day (1956)
Day By Night (1957)
The Pajama Game (1957) (саундтрек) (совместно с Джоном Райтом)
Hooray For Hollywood (1958)
Cuttin’ Capers (1959)
What Every Girl Should Know (1960)
Show Time (1960)
Bright and Shiny (1961)
I Have Dreamed (1961)
Duet (w/ Andre Previn) (1962)
You’ll Never Walk Alone (1962)
Billy Rose’s Jumbo (саундтрек) (1962)
Annie Get Your Gun (совместно с Робертом Гулетом) (1963)
Love Him (1963)
The Doris Day Christmas Album (1964)
With a Smile and a Song (1964)
Latin for Lovers (1965)
Doris Day’s Sentimental Journey (1965)
The Love Album (записан в 1967, выпущен в 1994)
[править]Фильмография

Роман в открытом море (1948) — мисс Джорджия Гарретт
Мои сны твои (1949) — Марта Гибсон
Это великое чувство (1949) — Джуди Адамс
Трубач (1950) — Джо Джордан
Чай для двоих (1950) — Нанетт Картер
Колыбельная Бродвея (1951) — Мелинда Ховард
Бухта луны (1951) — Марджори Уинфилд
Я увижу тебя в моих снах (1951) — Грейс ЛеВой Кан
Команда-победитель (1952) — Эйми Александр
Апрель в Париже (1952) — Этель Джексон
В свете серебристой луны (1953) — Марджори Уинфилд
Джейн-катастрофа (1953) — Джейн
Везунчик (1954) — Кэнди Уилльмс
Это молодое сердце (1954) — Лори Таттл
Люби меня или оставь меня (1955) — Рут Эттинг
Человек, который слишком много знал (1956) — Джо МакКенна
Джулия (1956) — Джулия Бентон
Пижамная игра (1957) — Кэтерин Уилльямс
Любимец учителя (1958) — Эрика Стоун
Это случилось с Джейн (1959) — Джейн Осгуд
Интимный разговор (1959) — Джейн Морроу
Полуночное кружево (1960) — Кит Престон
Вернись, моя любовь (1961) — Кэрол Тэмпелтон
Этот мех норки (1962) — Кэти Тимберлейк
Доведенный до ручки (1963) — Беверли Бойер
Не присылай мне цветы (1964) — Джуди
Каприз (1967) — Патрисия Фостер
Дей Дорис (Day, Doris) - американская киноактриса и поющая звезда 50-ых и начала 60-ых годов. Настоящее имя - Дорис фон Каппельхофф (Doris von Kappelhoff). На американской эстраде появилась как юная звездочка в 1940 гг. Уже в 1950 г. стала повсеместно признанной звездой кино и эстрадной песни. Она часто пела и снималась в кино, в том числе с Френком Синатрой. Виллис Кановер неоднократно включал песни в исполнении Дорис Дей в свои джазовые программы! Появилась в мюзиклах и игривых комедиях, снимаясь часто с Роком Хадсоном (Rock Hudson). Среди картин Дей - "Чай для двоих" ("Tea for Two" 1950), "Бедствие по имени Джейн" ("Calamity Jane" 1953), "Люби меня или оставь" ("Love Me or Leave Me" 1955) и "Человек, который слишком много знал" ("The Man Who Knew Too Much") Альфреда Хичкока (1956). В игривых комедиях 60-ых годов "Разговор в постели" ("Pillow Talk" 1959), "Вернись, возлюбленный" ("Lover Come Back" 1962) и др. Дей сыграла самоуверенную, но скромную женщину, которая заставила капитулировать некоторых крупнейших звезд-мужчин.

[ABSOLUTT]

ABSOLUTT

[ABSOLUTT]

Луи Даниел Армстронг http://ru.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong






Р. Гоффэн, автор одной из первых книг о джазе, в 1930 году писал: «Армстронг не просто «король джаза», он душа этой музыки... Он являет собою тот уровень, на который в джазовой музыке равняется все. Он — единственный неоспоримый гений, которым обладает американская музыка».
Л.С. Мархасев отмечает: «До сих пор есть многие, которым, мягко говоря, неприятны «горловой» голос Луи Армстронга, его «скэт» — звукоподражания: бессмысленные на первый взгляд звукосочетания, заменяющие слова. Говорят: «Он не поет, а хрипит, давится». Но Армстронг довел до предела — и предел этот нередко совершенен — народную негритянскую манеру подражать в пении инструментам. Отсюда дробящиеся, шершавые «комки звуков» в горле Армстронга, его клокочущее вибрато, его «скэт» — выкрики, то горестные, то радостные, его «о, yes», вздохи, бормотания, смех... В нем джаз обрел не только единственного в своем роде певца, но и единственный рождающийся раз в столетие двуликий «инструмент джаза» где труба и голос неразделимы».
Луи Даниел Армстронг родился 4 июля 1901 года. Вероятно, ему самой судьбой было уготовано стать джазовым музыкантом: ведь он родился в Новом Орлеане, на родине американского джаза. Детство его прошло в одном из бедных кварталов города, где царили свои законы, далеко не всегда совпадавшие с официальными. Отец Армстронга, истопник на скипидарной фабрике, бросил семью, когда Луи был еще младенцем. Поэтому мальчик практически вырос на улице, зарабатывая на жизнь, чем придется: разгружал суда в порту, развозил уголь, продавал газеты.
«Уже в пятилетнем возрасте, находясь в церкви или бегая за шествиями, я напрягал слух, стараясь различить инструменты, узнать произведения», — вспоминал впоследствии сам Армстронг в книге «Мой Новый Орлеан».
Из-за глупой выходки, когда Луи ради баловства выстрелил из пистолета на улице, его задержали и отправили в негритянский приют для беспризорных детей, где он провел восемнадцать месяцев.
В колонии был духовой оркестр. Спустя какое-то время Армстронг стал осваивать альтгорн — оркестровый инструмент, похожий на корнет, но с более низким тоном звучания. Позднее он писал: «Я пел уже многие годы, и инстинкт подсказывал мне, что альтгорн столь же неотъемлемая часть оркестра, сколь баритон или тенор — квартета. Партия альтгорна мне удавалась очень хорошо».
Освободившись в шестнадцать лет, Армстронг продолжал зарабатывать на жизнь с помощью музыки. Такой путь прошли практически все негритянские джазисты. Вначале он играл в составе духовых оркестров в барах и на речных пароходах, плававших по Миссисипи, в спортивных залах, на танцах и праздниках.
В 1917 году Армстронг уже сам руководил одним из джаз-бэндов. Его судьба изменилась, когда он встретил своего первого наставника Джо Оливера, ведущего джазмена в Новом Орлеане. В 1922 году он пригласил Армстронга вторым корнетистом в свой чикагский оркестр. Здесь Луи впервые начал играть на трубе.
Оливер проявлял трогательную отеческую заботу о молодом музыканте. Луи Армстронг до конца своих дней считал этого, по его выражению, «великого мастера» раннего джаза человеком, которому он больше чем кому бы то ни было обязан всеми своими профессиональными достижениями. Большое влияние оказала на него и пианистка из ансамбля Оливера Лил Хардин, получившая, в отличие от большинства джазовых музыкантов того времени, классическое музыкальное образование. Впоследствии (в 1925 году) Лил стала женой Армстронга и вошла в состав его знаменитой «Горячей пятерки».
В 20 е годы Армстронг пытается организовать свою группу, но это у него получилось не сразу. Не успев собраться, группы распадались, хотя некоторые из них стали известными, как, например, «Горячая пятерка» и «Горячая семерка». Армстронг привлекал всех своей задушевной и чистой игрой на трубе, своими импровизациями и сиплым голосом. Вскоре он окончательно переходит на сольные выступления с большим джаз-оркестром.
Полагают, что именно Армстронг разработал особую манеру исполнения — пение «скэтом»: род джазового пения, когда мелодия импровизировалась, к ней добавлялся бессмысленный набор слов и она служила как бы своеобразным дополнительным инструментом.
Глуховато-гортанный голос Армстронга-певца вызывал неоднозначную реакцию: его сравнивали то с железными опилками, то с растительным маслом на наждачной бумаге, то с грохочущей коробкой передач автомобиля, полной арахисового масла.
Но главное у Армстронга было иное — ярко эмоциональная манера исполнения, сопровождаемая белоснежной улыбкой.
В 1925 году Армстронг возвращается в Чикаго, где записывает ряд завоевавших огромную популярность пластинок «Хот файв» и «Хот севн» («Горячая пятерка» и «Горячая семерка»). Армстронг записывает первую пластинку, где использует «скэт». Эту манеру исполнения вскоре перенимают многие джазовые музыканты, так что возникает своеобразное модное поветрие.
Сейчас трудно установить, когда впервые Луи стал петь. Возможно, еще ребенком, в церкви. «Когда мне было десять лет, — вспоминает Армстронг, — мать брала меня в церковь, где я пел в хоре». В течение ряда лет он пел со своим квартетом на улицах Нового Орлеана. Но никаких других сведений о том, что Луи где-нибудь пел, нет.

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1862990
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3006246

Ударник «Кайзер» Маршалл рассказывает, что Армстронг начал петь с оркестром совершенно случайно. По четвергам в «Роузленде» устраивалось нечто вроде любительского представления, что было довольно распространенным в те годы видом развлечения. Из-за этого оркестр заканчивал свое выступление пораньше, сокращая его на целое отделение. «Однажды мы уговорили Армстронга выйти на сцену, — говорит Маршалл, — и спеть «Everybody Loves My Baby, But My Baby don’t Love Nobody But Mе». Он пел и подыгрывал себе на трубе... Публика пришла в восторг и с тех пор каждый четверг требовала, чтобы Луи пел». Может, это было так, а может, иначе. Хендерсон вспоминает: «Примерно недели через три после прихода Армстронга в наш оркестр он попросил разрешения спеть сольный номер. Вначале я не очень-то понимал, как можно петь с таким голосом, как у Луи, но в конце концов дал согласие. Он был великолепен. Все оркестранты полюбили его пение, а публика — так та вообще сходила с ума. Я думаю, это было его первое публичное выступление как певца. Во всяком случае, я уверен, что с оркестром Оливера он ни разу не пел».
«...В 1925 году застенчивый, не уверенный в себе молодой человек внезапно осознает, что людям нравится его пение — пишет Д. Коллиер. — Нечего и говорить, что с этого момента он ловит каждую возможность петь со сцены. Это был переломный момент в его музыкальной карьере. Не прошло и пяти лет, как публика, да и сам Армстронг, стала воспринимать его не как замечательного джазового импровизатора, а как подыгрывающего себе на трубе певца».
В 1929 году Армстронг переехал из Чикаго в Нью-Йорк. Здесь его ожидал еще больший успех, особенно после его выступления в бродвейском ревю «Горячий шоколад».
Гарлем боготворит Армстронга. В своей книге «Жажда жить» Мезз Меззров рассказывает о том, как почитатели подражали всему, что делал Армстронг: «Луи всегда держал в руке платок, потому что на сцене и на улице сильно потел. Это породило настоящую моду — в знак симпатии к нему все юнцы ходили с платком в руке. Луи имел обыкновение с добродушной непринужденностью складывать руки на животе. Вскоре молодежь тоже стала скрещивать руки на животе, нога чуть впереди, белый платок между пальцами. Луи всегда был аккуратно одет, и самые неряшливые начали заботиться об одежде...»
В 1933 году он совершает большие триумфальные гастроли по странам Европы, удивляясь тому, что его прекрасно знают и что джаз имеет популярность за пределами Америки.
В начале 30 х годов брак с Лилиан потерпел крушение; Армстронг женился вновь, и вновь неудачно, потом его женой стала Люсилл Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней. Период с 1935 года до начала войны самый успешный в жизни Армстронга, это подлинный взлет творчества. Помимо концертной деятельности он успешно снимается в многочисленных голливудских кинофильмах, принимает участие в различных шоу и ревю.
К окончанию Второй мировой войны распространившаяся мода на вокалистов создает новые, более благоприятные условия для творчества Армстронга-певца.
В сентябре 1945 года Луи в сопровождении биг-бэнда и хора записал пластинку с «Blueberry Hill» на одной стороне и часто исполняемой в те годы песней «That Lucky Old Sun» — на другой. Пластинка, а точнее, первая из записанных на ней песен очень понравилась любителям музыки. Всего месяц спустя она заняла почетное двадцать четвертое место среди ста пользующихся наибольшим спросом записей.
Армстронг привлекает внимание фирмы «Decca». «Луи обладал своей неповторимой манерой пения, — вспоминает Милт Гэблер, — и мы предложили ему записать серию популярных песен... Луи очень нравились популярные песни. Он часто слушал их по радио, когда вел машину или во время отдыха. Если какая-то из них оказывалась ему по вкусу, он тут же брал ее на заметку».
В 1946 году Армстронг создает ансамбль «Ол старз» («Все звезды»), с которым выступает, гастролируя по всему миру уже больше как певец, чем как трубач.
«Большинству поклонников Армстронга нравилось, прежде всего, его пение и те остроумные реплики, которыми оно сопровождалось, — пишет Д. Коллиер. — Но серьезное ухудшение состояния здоровья все больше мешало ему петь. В апреле 1958 года два известных отоларинголога из Вирджинского университета, побывав на концерте Армстронга, заинтересовались его голосом и попросили разрешения его обследовать. В направленном лечащему врачу Армстронга заключении они указали на поражение голосовых связок лейкоплакией — молочно-белыми наростами, возникающими при воспалительных процессах на слизистой оболочке. При этом было высказано предположение, что пациент уже много лет страдает данным заболеванием, возможно даже с детства.
Но публике, видимо, нравился хриплый голос Армстронга. Луи казался ей таким же милым и привлекательным, как любимый плюшевый медвежонок на буфете. В Армстронге было что-то такое, что не поддается никакому рациональному анализу. Его откровенность, искренность и прямота согревали души людей. Его пение делало их счастливыми».
Все чаще грампластинки Армстронга становились бестселлерами. Вслед за «Blueberry Hill» самой популярной записью года стала песня «Mack the Knife» из музыкального спектакля «Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта и Курта Вайля.
В 1963 году один из театров Бродвея решил поставить музыкальный спектакль «Hello, Dolly!». Незадолго до премьеры продюсер решил, что неплохо выпустить в рекламных целях пластинку с записью заглавной песни. Начали искать исполнителя. По словам Милта Гэблера, кандидатуру Армстронга предложил некий Джек Ли, представитель музыкальной издательской фирмы «Е.Н. Morris», напечатавшей партитуру будущей постановки. «Ли направился к Глейзеру, которого знал многие годы, — пишет Гэблер, — с тем, чтобы ангажировать Луи. Джо всегда охотно принимал такого рода предложения, поскольку записи пользующихся популярностью песен с удовольствием брали на радио. Так как трудно было предсказать, насколько успешным окажется все это предприятие, он потребовал вперед деньги за участие Армстронга в сеансе, а также подписал контракт на гонорар в виде отчислений за каждый проданный экземпляр будущей пластинки». В декабре 1963 года Армстронг вместе с ансамблем «АН Stars», усиленным группой струнных инструментов, записал «Hello, Dolly!».
Как свидетельствует Корк О’Киф, Глейзер сразу же почувствовал, что пластинка будет пользоваться огромным успехом. Вскоре после выхода первой партии тиража О’Киф пришел в офис Глейзера. Поставив пластинку на проигрыватель, возбужденный менеджер забегал по кабинету, восклицая: «Нет, ты послушай, Корк! Это же явно бестселлер!»
Глейзер не ошибся. В мае 1964 года «Hello, Dolly!» заняла первое место, потеснив диск ансамбля «Биттлз». Фантастический успех побудил фирму немедленно заключить новый контракт. Армстронг вместе со своим ансамблем делает записи своих наиболее известных пьес, включая «Blueberry Hill» и «A Kiss tо Build a Dream оn». Выпущенный вскоре альбом сразу занял первое место в списке наиболее популярных дисков.
Музыкальная карьера Армстронга достигла апофеоза, но здоровье его быстро ухудшалось.
Советский журналист Мэлор Стуруа писал с последнего концерта Армстронга в 1971 году:
«Сэтчмо был слаб, очень слаб. Он еще не оправился от болезни. (Вернее, он так и не оправился от нее.) Служители помогали ему подниматься на сцену и спускаться. И лишь на сцене он не нуждался ни в чьей помощи.
В тот вечер Армстронг не столько играл, сколько пел. В мехах-легких уже не хватало воздуха. Он держал инструмент, как обессиленные рыцари держат меч — опираются на него, а не фехтуют. Но голос Сэтчмо звучал по-прежнему, неповторимый голос, напоминающий дребезжащую по булыжной мостовой железную бочку, из которой капает мед... Он пел всего себя, пел тем самым мощным, многокрасочным, скульптурным сейсмическим вибрато, из которого, как из гоголевской шинели, вышли королевы блюзов Элла Фицджеральд и Билли Холлидей, в котором черпал свое мужество Тарзан музыкальных джунглей нью-йоркского Гарлема, безвременно погибший от героина Джимми Хендрикс — полусумасшедший, полугений... Во втором отделении концерта Сэтчмо чаще прикладывался к трубе. Сэтчмо дул в трубу с таким ожесточением, словно познал, наконец, секрет, как можно обходиться без кислорода, как можно жить, не вдыхая его, а лишь выдыхая с муками творчества сквозь могучий «паккер» — через прожорливую трубу — в человеческие души смех и слезы, смех и слезы, смех и слезы...
Под занавес Армстронг спел свой последний «хит» — песенку «Хэлло, Долли!» из одноименного бродвейского мюзикла. И, глядя на его ставшую в огнях рампы еще более одинокой мешковатую фигуру, на опущенные плечи, на лицо, залитое потом, на растопыренные в прощальном жесте пальцы правой руки, на трубу, струящуюся иссякающим медным потоком из ладони левой, прислушиваясь к завершающему раскату «Иеааас» с трясущихся рассеченных губ, весь зал неожиданно понял — человек на сцене пел не «Хелло, Долли!», а «Гуд-бай, Сэтчмо!»

[AlexList]

ABSOLUTT, Sarah Vaughan и Billy Holiday тоже, скромно переминаясь в сторонке, просятся сюда!

[vic57]

Одно горько- как ты их в эМ эР Зэ слухаеш?

[ABSOLUTT]

Billy Holiday http://ru.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday

Билли Холидей родилась 7 апреля 1915 года в Балтиморе. Ее ранние годы окутаны массой легенд: причиной тому стала написанная Билли автобиография "Lady Sings the Blues", содержащая множество неточностей и недомолвок. Одно можно сказать наверняка: детство певицы было непростым и безрадостным. Ее отец Кларенс Холидей – гитарист из оркестра Флетчера Хендерсона – так и не женился на матери Билли и рано покинул семью. Мать певицы пыталась работать моделью, но, к сожалению, не слишком преуспела на этом поприще. Билли была нелюбимым и одиноким ребенком. Очевидно, именно это выработало у нее комплекс неполноценности. Недооценивая себя, она была излишне склонна к неоправданному риску.

Более или менее достоверные факты из жизни Билли относятся к более позднему времени – с той поры, как молоденькую певичку заметил джазовый продюсер Джон Хаммонд. В то время Билли Холидей пыталась заработать на жизнь пением, выступая в гарлемских клубах. В 1933 году Хаммонд организовал ее совместную запись с Бенни Гудменом (было записано две пластинки), и хотя записи не были полностью распроданы, начало успешной карьере было положено. Спустя два года Билли уже пела в оркестре Тедди Уилсона. Именно там к ней пришел шумный успех. В течение 1935-1942 годов она записывает самые знаменитые свои пластинки, которые ставят ее в один ряд с крупнейшими джазовыми звездами того времени. Холидей старалась объединить свинг Луиса Армстронга и глубоко личное звучание вокала Бесси Смит – в результате на свет родилась ее собственная, свежая и необычная манера исполнения. В 1937 году она выступала втроем с Лестером Янгом и Баком Клейтоном, и их музыкальные диалоги были признаны величайшими шедеврами джаза. В течение 1937 года леди Дэй – леди День, как прозвали Билли Холидей, – выступала с оркестром Каунта Бейси, но так как они были связаны контрактами с разными компаниями звукозаписи, сейчас можно найти только три их совместные композиции, записанные с радиотрансляции. По той же причине почти не осталось записей ее совместной работы с Арти Шоу. Сороковые годы были, пожалуй, наиболее плодотворны для певицы – именно тогда были записаны ее величайшие хиты, такие как "God Bless the Child" (1941), "Lover Man" (самый знаменитый хит), "Don"t Explain," "Good Morning Heartache", "Ain"t Nobody"s Business If I Do," "Them There Eyes" и "Crazy He Calls Me". К сожалению, в это время она пристрастилась к героину, из-за чего большую часть 1947 года провела в тюрьме. Однако такая печальная слава способствовала интересу публики, ее аудитория существенно выросла. Этому же способствовало и ее участие в фильме "Новый Орлеан", где она, хоть и играла скромную роль горничной, тем не менее, пела вместе со своим давним кумиром Луисом Армстронгом. 1950-е годы стали для Билли Холидей годами постепенного падения. Чрезмерное употребление героина и алкоголя, а также проблемы в личной жизни наложили на нее тяжелый отпечаток; голос постепенно садился, и несмотря на отдельные проблески (такие как записи для Нормана Гранца, начавшиеся в 1952 году) былая популярность уже более никогда не возвращалась к ней, хотя ее совершенно заслуженно продолжали считать одной из величайших звезд джаза. В последнем альбоме "Lady in Satin" голос сорокалетней Билли Холидей звучит как голос восьмидесятилетней старухи, уже с трудом выговаривающей слова. Наиболее печален был финал ее жизни: умирающая певица вновь была арестована за хранение героина. Так она и умерла под домашним арестом 17 июля 1959 года в Нью-Йорке. .

[ABSOLUTT]

Sarah Vaughan http://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughn

(1924-1990)

Cара Воэн - одна из трех самых значимых джаз-див ушедшего века. По степени мастерства, исключительности и великолепия Сара Воэн стоит в одном ряду с Эллой Фитцджеральд и Билли Холидей. В начале 40-х Сара пела в среде бопперов. Ее профессиональная вокальная техника, утонченная манера держаться, ее прозвище «Sassy» («Дерзкая») и чувство восприятия инфраструктуры популярных песен восхищали новую категорию джазовых музыкантов. У нее был оперный диапазон голоса, которым она блистательно владела и тихое проникновенное вибрато. Манере ее исполнения подражали многие вокалистки.

Сара Луи Воэн родилась 27 марта 1924 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В детстве пела в хоре негритянской баптистской церкви, с 7 лет обучалась игре на фортепиано, позднее - на органе. В 1943 году Сара стала победительницей любительского вокального конкурса в гарлемском театре Аполло, где ее заметил джазовый мэтр Эрл Хайнс. И уже на следующий год Билли Экстайн по рекомендации Хайнса пригласил ее в свой биг-бэнд в качестве вокалистки и второй пианистки. Там она встретилась с другими участниками коллектива - будущими пионерами современного джаза – Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. Участие в записях бэнда Экстайна в духе модерновой стилистики помогло юной Саре постичь базовые основы новой музыки, которая в дальнейшем сопровождала ее всю оставшуюся жизнь.

Далее последовало непродолжительное сотрудничество с Джоном Кирби, и вскоре Сара стала выступать сольно. На ранних записях Сары «If You Could See Me Now» и «Tenderly», ставшей хитом, ей аккомпанировали радикально настроенные передовые музыканты, в частности, Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер.

За время сотрудничества с фирмой Columbia (1949-54 годы) Сара Воэн приобрела мировую известность как ода из лучших исполнительниц джаза и популярных песен балладно-лирического характера. В этот период ее репертуар большей частью включал коммерческие альбомы, в основном в сопровождении струнных ансамблей. Исключением можно считать джазовый альбом, записанный в 1950-м с октетом Майлза Дэвиса.

В середине 50х она начала записывать джаз на лейбле EmArcy и выпустила два классических альбома «Sarah Vaughan With Clifford Brown» и «Swingin* Easy». Записи этого периода являются золотым фондом ее работы.

В 60х Сара достигла положения мировой звезды первой величины, ее джазовая активность несколько снизилась, она сделала акцент на коммерческую музыку. И только в 70х она опять вернулась к реальному джазу.

В 1974-м Сара Воэн выступила на джазовом фестивале в Монтре, в 1978-м записала альбом с квартетом, в котором играли Оскар Питерсон, Джо Пасс, Рэй Браун и Луи Беллсон. В следующем году на студии Pablo она записала два превосходных альбома с песнями Эллингтона «Duke Ellington Song Book», где ей помогали многие известные джазмены: Зут Симс, Фрэнк Фостер, Фрэнк Уэсс, Джей.Джей.Джонсон и Джо Пасс. В 1980-м Сара Воэн пела в Карнеги Холл и выступила в шоу с Экстайном в театре Apollo. В 1987-м она записала альбом с латиноамериканскими песнями и в это же время появилась на телевидении с концертом под названием «Sass And Brass».

Сара Воэн прискорбно рано умерла в апреле 1990 года в Лос-Анджелесе от рака легких.

Ее имя стало синонимом джазовой певицы для двух поколений. Одаренная невероятным голосовым диапазоном и превосходной интонацией, она могла очень тонко управлять тембром своего голоса, интерпретируя песни. Сара Воэн в совершенстве владела блюзовой интонацией, свингом, офф-битом и узнаваемой, характерной только для нее фразировкой. Она искусно сочетала фразы в мягких и теплых эмоциональных оттенках с более резкими, вибрирующими и хрипящими.

Ее понимание бибопа, полученное в биг-бэнде Экстайна, дало ей возможность объединять современные музыкальные интонации и собственные мелодические линии. Ее записи будут продолжать вдохновлять вокалистов долгое время.

[ABSOLUTT]

Одно горько- как ты их в эМ эР Зэ слухаеш?

MP 3 или лоси для тех времён разница практически не вижу... прав Walter Keil говоря что у него так же разницы не заметно, но ради того чтобы хард грузануть... я содержу записи во флаке...

[ABSOLUTT]

ARTIE SHAW http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%...A8%D0%BE%D1%83


Биография








Artie Shaw настоящее имя Артур Якоб Аршавски (Arthur Jacob Arshawsky; 23 мая 1910, Нью-Йорк — 30 декабря 2004, Лос-Анджелес) — американский джазовый кларнетист, дирижёр и композитор, один из крупнейших музыкантов «эры свинга».

Артур Аршавски рос и учился музыке в Нью-Хейвене (штат Коннектикут), где в 1925 в качестве саксофониста попал в танцевальный оркестр Джонни Кавалларо. На следующий год он начал играть на кларнете, который вскоре стал его основным инструментом. В 1926—1929 он работал в оркестре Остина Уайли, для которого делал аранжировки, затем играл на саксофоне у Ирвинга Ааронсона, в 1929 году в Чикаго участвовал в джем-сессиях с местными музыкантами. В это же время он знакомится с музыкой Клода Дебюсси и Игоря Стравинского, оказавшей большое влияние на развитие его музыкального мировоззрения.

В 1931—1934, уже под псевдонимом Арти Шоу, музыкант выступает как свободный артист, а в 1936 для концерта в театре «Империал» формирует свою первую группу. Её состав был необычен для джаза того времени — струнный квартет, ритм-секция и кларнет соло, однако это не помешало Шоу произвести на публику большое впечатление собственным сочинением «Интерлюдия in B». В дальнейшем к группе присоединились два трубача, тромбонист, саксофонист и певец, но настороженное отношение музыкальной общественности к нестандартному составу и инструментовке вынудило Шоу распустить её в марте 1937.

Через месяц Шоу собирает новый оркестр, с которым вскоре записывает свой первый хит — композицию Коула Портера Begin the Beguine в аранжировке Джерри Грэя. К Шоу приходит известность, и многие начинают говорить о нём как о конкуренте Бенни Гудмена. Не приняв роли кумира публики, Шоу в ноябре 1939 года временно покидает сцену.

В начале 1940 Шоу работает в Голливуде над музыкой к фильмам, а также записывает со струнным оркестром композицию Frenesi. Её успех сподвиг Шоу на концертный тур в сопровождении оркестра, дополненного струнными инструментами. Из состава этого оркестра он создаёт «Пятёрку Грэмерси» (Gramercy Five), с которой исполняет ещё один хит, Summit Ridge Drive. Несмотря на то, что эта композиция стала весьма популярной, Шоу скоро вновь распустил свой ансамбль и обосновался в Нью-Йорке, где начал изучать оркестровку и продолжил записываться в студиях.

В январе 1942 Шоу призван во флот, где по поручению командования организует оркестр, которым руководит в течение ближайшего года. Вскоре музыканта демобилизуют, и в 1944 он создаёт для себя новую группу, которая многими историками джаза считается лучшей из всех, с которыми он работал. Среди хитов этого периода наиболее известной стала композиция Little Jazz, записанная с трубачом Роем Элдриджем. Шоу также возрождает «Пятёрку Грэмерси», а затем организует ещё два больших оркестра. Он активно выступал и записывался до 1954 года, после чего объявил, что прекращает выступления. Лишь в 1983 Шоу вновь собрал свой оркестр и изредка дирижировал им, но основным руководителем этого коллектива стал кларнетист Дик Джонсон.

Шоу часто сравнивали с другим выдающимся кларнетистом этого времени — Бенни Гудменом. Также, как и Гудмен, Шоу обладал высочайшим техническим мастерством и хорошим чувством фразировки, однако манера его исполнения была более спокойной. Как композитор Шоу известен прежде всего своим Концертом для кларнета с оркестром (1940), который сам же и исполнял с большим успехом.