Музыка ушедшей эпохи 30-е, 40-е гг.

[ABSOLUTT]

ПРИВЕТ ДОРОГОЙ ГОСТЬ !!!




ЭТА СТРАНИЧКА о эпохе музыки - без творческого голода. И пусть сегодня музыкальные ходы некоторых композиций звучат несколько наивно - НО, шарм и колорит тех лет отпечатался БРИЛЛИАНТОВОЙ ДРУЗОЙ в творчестве 20-30-40гг.. . И в переливающихся именах записей музыкантов, тех лет, видится монумент который нельзя потрогать руками - ЕГО МОЖНО УСЛЫШАТЬ!

Здесь и 30 годы Америки, и джаз ( традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в ЧИКАГО и записывали пластинки ), фокстроты (Фокстрот "лисий шаг" — развившийся в 1912 г в США из не столь темпераментного ванстепа новый групповой танец, сперва в медленном 4/4-тактном темпе.), диксиленды (название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным негритянским джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле. ), твист (Твист (англ. twist, буквально - "кручение") - современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. ) и много другое .....





ПРИЯТНОГО ВАМ ПУТЕШЕСТВИЯ ПО РЕТРО СТРАНИЦАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ!

[monkey1958]

SanSound, Огромное СПС, Джанго я обажаю, я преподавал гитару до инсультов(((

[ABSOLUTT]

[ABSOLUTT]

(( 18 - Minor Swing (1937-11-25).flac.mp3 )) >>> Вот *мелодия - для Вас! и диски для скачивания....
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2954552
Полное название мелодии и автора исполнителя ----Django Reinhardt - Minor Swing (1937-11-25)


Django Reinhardt http://ru.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt

Жан-Батист Рейнхардт или во французском произношении Ренарт (его имя известно более в цыганском варианте: Джа́нго Ре́йнхардт) родился в семье кочевых цыган в Бельгии, провинции Брабант. Вместе с семьёй он побывал во Франции, Италии, Алжире и на Корсике. Семья Рейнхардтов в конечном итоге осела во Франции, в предместьях Парижа.

Первыми музыкальными инструментами Джанго были скрипка и банджо. Аккордеонист Фредо Гардони вспоминал, что познакомился с Жаном-Батистом, когда тому было 9 лет, и уже тогда Рейнхардт виртуозно играл на банджо и был настоящим маленьким ремесленником — мастерски вырезал из дерева фигурки лошадей и кибиток.

Слухи о таланте маленького мануша расходились по цыганским таборам: говорили, однажды он на спор с первого раза воспроизвел на банджо семнадцать мелодий, наигранных ему на аккордеоне, которые прежде никогда не слышал.

На скрипке Джанго также мог сыграть множество классических произведений цыганских композиторов Венгрии.

С самого раннего детства музыкой Рейнхардт добывал себе хлеб насущный. Однако в какой-то момент казалось, что ему придётся распроститься с любимой профессией: во время пожара в таборе 18-летний музыкант очень сильно пострадал. На левой руке его остались рабочими только два пальца: указательный и средний.

На полтора года Джанго был прикован к постели. Желая занять его, младший брат Жозе принес ему гитару, и покалеченный Рейнхардт начал заново учиться играть, удивляя персонал больницы своим упорством. Длительными болезненными упражнениями молодой гитарист смог, вопреки всем ожиданиям, преодолеть увечье, попутно разработав собственную самостоятельную технику игры. Теперь он играл не традиционную и классическую цыганскую музыку, а входящий в моду джаз. Правда, на цыганский манер.

После выхода из больницы дела Джанго резко пошли вверх. В 1934 году он познакомился со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли, работавшим в парижских кабаре и тапером в кинотеатрах. Вместе они организовали квинтет «Hot Club of France». Всего за год квинтет добился мирового признания и впоследствии записал около 200 композиций, включая такие ставшие классикой оригинальные композиции, как «Djangology», «Minor Swing» и прогремевшей на всю планету хит «Nuages». http://www.youtube.com/watch?v=DY0FF4iR9Cw

Талант, ум и обаяние Джанго сделали его популярным в творческой среде — с ним дружили артисты, музыканты, художники, писатели и поэты Франции, США и Европы.

В годы оккупации Франции Джанго играл даже больше, чем когда это делал ради денег. Дело в том, что нацисты не переносили джаза, этого «кривляния чёрных недочеловеков». Каждый концерт Джанго был вызовом оккупантам, дарующим надежду и смелость духа французам-слушателям.

Когда Джанго и вся его группа были настойчиво приглашены на «гастроли по Германии», музыканты разделились и начали скрываться. Рейнхардт покинул Францию и попытался получить убежище в нейтральной Швейцарии, но получил отказ. Джанго пришлось вновь вернуться к кочевому образу жизни. Он странствовал по Франции в компании то музыкантов, то цыган. В конце концов он вновь вернулся в Париж. Там он открыл свой клуб «La Roulotte» («Фургончик»).

Высшая точка популярности Джанго пришлась на 1945 год, когда джаз, символ сопротивления оккупантам, стал музыкой освобождения. Кульминацией был сольный концерт с оркестром транспортной авиации.

Конец войны был ознаменован пришествием нового модного жанра, бибопа, и означал, что настают новые времена. Джанго Рейнхардту оказалось непросто адаптироваться к ним. Начиная с 1946 года он все чаще остается не у дел. Радость Освобождения прошла, эра свинга постепенно умирала. Клуб Джанго закрылся.

В октябре 1946 года Джанго отправился в единственную в своей жизни гастрольную поездку по США вместе с оркестром Дюка Эллингтона. Большой славы снискать ему там не удалось, хотя его «двухпальцевый стиль» произвел сильное впечатление.

По возвращении в Париж предложения становятся все более редкими. Из-за недостатка предложений Джанго все больше и больше времени посвящает живописи. «Не говорите мне о музыке. Сейчас я занимаюсь живописью», — таков его обычный ответ на предложения по работе.

В начале 1950-х Рейнхардт перевез свою небольшую семью — Софи «Нагин», свою вторую жену, и сына Бабика (впоследствии также ставшего джазменом) — из Парижа в небольшой городок Самуа-на-Сене к югу от столицы.

Скончался Великий Джанго 16 мая 1953 года от инсульта (по другой версии — от сердечного приступа): его здоровье было необратимо подорвано голодными скитаниями в дни войны.

В честь Джанго Рейнхардта назван международный фестиваль цыганского джаза, ежегодно проходящий в Нью-Йорке, веб-фреймворк Django (не имеет отношения к музыке), музыкальная группа «Джанго» и ряд музыкальных сайтов, посвящённых направлению джаз-мануш.

[ABSOLUTT]

Johnny Mercer http://translate.google.ru/translate?hl=ru&langpair=en|ru&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Mercer

Джон (Джонни) Херндон Мерсер (Мёрсер[1], англ. John Herndon "Johnny" Mercer, 18 ноября 1909, Саванна, Джорджия, США — 25 июня 1976) — американский поэт-песенник, композитор и певец. Прежде всего Мерсер известен как лирик, автор полутора тысяч песен 1930 — 1950-х годов, которые стали одними из самых известных хитов того времени. Многие из них были написаны для популярных в те годы кинокартин и бродвейских шоу. Помимо этого он нередко выступал в качестве композитора и исполнителя своих песен. За свою музыкальную карьеры Мерсер 12 раз выдвигался на премию Американской киноакадемии и четырежды становился лауреатом «Оскара». Мерсер также является одним из основателей студии звукозаписи «Capitol Records».[2]
[править] Премии

Четыре премии «Оскара» за песни:

* «On the Atchison, Topeka and the Santa Fe» (1946) (музыка Гарри Уоррена) для фильма «Девушки Харви»
* «In The Cool, Cool, Cool Of The Evening» (1951) (музыка Хоуги Кармайкл) для фильма «Жених возвращается»
* «Moon River» (1961) (музыка Генри Манчина) для фильма «Завтрак у Тиффани»
* «Days of Wine and Roses» (1962) (музыка Генри Манчина) для фильма «Дни вина и роз»

Джон Херндон "Джонни" Мерсер (18 ноября 1909 - 25 июня 1976) американский лирик , автор песен и певец . He is best known as a lyricist, but he also composed music. Он известен прежде всего как поэт-песенник, но он также написал музыку. He was also a popular singer who recorded his own songs as well as those written by others. Он также был популярным певцом, который записал свои песни, а также тех, написанные другими. From the mid-1930s through the mid-1950s, many of the songs Mercer wrote and performed were among the most popular hits of the time. С середины 1930-х до середины 1950-х годов, многие из песен Мерсер написал и исполнил были одними из самых популярных хитов того времени. He wrote the lyrics to more than fifteen hundred songs, including compositions for movies and Broadway shows. Он написал тексты более полутора тысяч песен, включая композиции для кино и бродвейских шоу.

[ABSOLUTT]

Решил выложить свою подборку студии записи Капитолз рекордз, для ознакомления и для погружения в ту золотую эпоху романтики.... Приятного прослушивания!!!

[ABSOLUTT]

и в продолжение....

[monkey1958]

Django_reinhardt__the_best_of_django_reinhardt_1947-1953_jazz_swing Лежит тут

[anton kot]

Джанго - это дааа! Один из моих любимейших исполнителей!
Вот такие есть интересные современные ребята, одно уже название в "юморном" ключе отсылает к Джанго
The Lost Fingers
http://rutracker.org/forum/tracker.p...m=lost+fingers

[ABSOLUTT]

Вот такие есть интересные современные ребята!

Спасибо!

[ABSOLUTT]

Fletcher Henderson http://en.wikipedia.org/wiki/Fletcher_Henderson

(18 декабря 1897, Катберт, Джорджия — 28 декабря 1952), американский джазовый пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра. Один из основоположников классического свингового стиля, ведущий представитель нью-йоркской школы негритянского свинга.

Игре на фортепиано начал учиться с 6 лет. В 1920 окончил университет штата Алабама с дипломом магистра химии, после чего переехал в Нью-Йорк для продолжения политехнического образования. Чтобы обеспечить себе существование, стал выступать как пианист (сначала работал в нотоиздательской фирме, демонстрируя музыкальные новинки, в 1922 получил приглашение на студию грамзаписи, организованную при участии У. К. Хэнди для популяризации негритянского блюзового пения). В эти годы окончательно избрал своей профессией музыку. Неоднократно гастролировал и записывался на пластинки как аккомпаниатор известных исполнительниц блюза (в начале 20-х годов — с Э. Уотерс и Б. Смит, затем — с Кларой и «Трикси» Смит, Г. «Ма» Рэйни, И.
Кокс, А. Хантер и другими).

На раннем этапе пианизм Хендерсона обнаруживает влияние традиционного страйд-стиля; впоследствии он выработал более индивидуализированную манеру исполнения. В 1923 Хендерсон организовал свой первый ансамбль (септет), игравший поначалу в духе оркестра «Кинга» Оливера; в дальнейшем на этой основе сложился биг-бэнд, принесший известность Хендерсону как одному из родоначальников свинга. В 20—30-е годы в биг-бэнде играли 12—14 музыкантов (2—3 трубы, I—2 тромбона, 3 саксофона или кларнета, ритм-группа). 1926—31 — период наивысшей популярности оркестра, в 1936—37 его оттеснили на второй план другие биг-бэнды (например, «Каунта» Бейси и Б. Гудмена), а в 1939 он распался. Попытки Хендерсона создать новые оркестры (последняя в 1950) не принесли желаемого успеха. Весьма плодотворной была деятельность Хендерсона как аранжировщика и композитора в 30—40-е годы в оркестрах братьев Дорси, Г. Грея («Casa Loma»), Дж. Хилтона и особенно Б. Гудмена, во многом обязанных ему своей популярностью

[anton kot]

наверное стоит упомянуть и о Jeff Healey, который после блюзовых (очень классно поданных) альбомов записал несколько джазовых дисков в стиле орлеанского джаза (как я понял, его любимого направления в музыке).
на национальном есть все альбомы...

Jeff Healey & The Jazz Wizards - It*s Tight Like That (мой самый любимый альбом в этой его ипостаси)

Jeff Healey "Adventures In Jazzland"


Jeff Healey - Among Friends


Jeff Healey - Last Call

[ABSOLUTT]

Да музыкант сильный. После двойной двойки (дом у дороги) был на пике известности.

[anton kot]

Да, согласен. Блюзовый его альбом "cover to cover" я считаю жемчужиной. Это так надо было умело переиграть вещи, что каверы звучали интереснее, чем оригиналы! Ну а джазовая его сторона меня ещё больше порадовала, очень красиво!

[AlexList]

[ABSOLUTT]

[AlexList]

--------------------------------------------------------
А эти деффченки еще и гимнастки отличные!

[vic57]

--------------------------------------------------------
А эти деффченки еще и гимнастки отличные!

Прикольно! Спасибо за веселость.

[ABSOLUTT]

Stan Kenton

http://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Kenton

Биография исполнителя «Stan Kenton»
Стэнли Ньюкомб «Стэн» Кентон (англ. Stanley Newcomb «Stan» Kenton; род. 15 декабря 1911 г. Уичита, Канзас — ум. 25 августа 1979 г. Лос Анжелес) — американский джаз-пианист, композитор, дирижёр, руководитель джазового оркестра.
Кентон вырос в Лос Анжелесе, игру на фортепиано освоил уже в 10 лет. Первым преподавателем музыки была его мать. В 1930 году Кентон выступает на сцене в Сан-Диего, начиная с 1934 года играет в различных джазовых группах. В 1941 году он организует собственный Биг Бэнд и выступает с осозданными им самим музыкальными композициями в стиле свинг. В 1946 году С.Кентон, совместно с Питом Риголо, приглашает аранжировщика, при помощи которого они создают экспериментальные композиции для 5 труб, 4 тромбонов и 5 саксофонов, легшие в основу направления прогрессивный джаз, и оказавшие влияние на латиноамериканский джаз. В 1947 году С.Кентон распускает свой первый Биг Бэнд.
В последующий период, до 1951 года, Кентон — с одной стороны, работает в направлениии «симфонического джаза», с другой — по-прежнему интересуется «латиноамериканским джазом» (Afro Cuban Jazz). В его новом оркестре играли Мейнард Фергюсон, Конте Кандоли, Шелли Мэйн, Фрэнк Розолино, Стэн Гетц, Эдди Сафрански, Чико Альварес, Кай Виндинг, Ли Кониц, Арт Пеппер, Зут Симс, выступала певица Джун Кристи. Особое внимание слушателей привлекала необычная аранжировка исполняемых его музыкальных произведений.
В 1952 году С.Кентон выпускает альбом New Concepts of Artistry in Rhythm; его слава достигает Европы. В 1953 музыкант вместе со своей группой предпринимает большое европейское турне.
Гастрольная круговерть продолжалась и в 70-е годы с неослабевающей интенсивностью. Но постепенно менялся и состав оркестра, где все больше становилось молодых, не очень пока известных музыкантов, часто – только что со студенческой скамьи. Менялся и характер гастролей: теперь это чаще были не престижные залы Америки, Европы или Японии, а университетские клубы. Кентон все больше склонялся к чисто просветительской деятельности. И в этом качестве Стену Кентону тоже почти не было равных. Вот только здоровье начало все чаще подводить музыканта. Он серьезно болел в начале 70-х годов, а летом 1979 года его настиг удар, затем, в больнице, последовал еще один, и 25 августа 1979 года выдающегося музыканта не стало. Ему было только 67 лет.
Стэн Кентон вывел джазовый Биг Бэнд из роли простого музыкального сопровождения, танцевального оркестра, и проложил ему путь в направлении симфонической музыки. Ему также принадлежит невероятная прежде идея о джазовых выступлениях в концертных залах. Новшеством было и расширение состава Биг Бэнд до небывалого прежде количества участников — порой у С.Кентона играло одновременно не менее 40 музыкантов

[ABSOLUTT]

Sidney Bechet

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%...BD%D0%B5%D0%B9
Первопроходец джаза


Солирует Сидней Беше


Сидней Беше был одним из пионеров новоорлеанского джаза. Его творчество способствовало выведению этой музыки в годы первой мировой войны за границы Нового Орлеана и обеспечило ей широкую популярность. Являясь одним из лучших джазовых музыкантов послевоенного периода, Беше оказал большое влияние на других музыкантов, и сегодня считается величайшим мастером игры на сопрано-саксофоне и кларнете. Из-за того, что Сидней Беше много времени провел в путешествиях, в том числе в Европе, он не пользовался широкой известностью у публики Соединенных Штатов, хотя мог бы достичь её, если бы больше работал в танцевальной музыке, возглавив какой-нибудь оркестр (как например Эллингтон или Армстронг). Кроме того, у Сиднея Беше был колючий и неуживчивый характер. Он был не чужд звездного самолюбования (даже в период забвения), к тому же Беше не всегда владел своими страстями — его высылали из Франции и Англии за драки, а однажды был вынужден провести почти год в одной из парижских тюрем. Темперамент не позволял Сиднею Беше идти на компромиссы, как это делали другие и что давало возможность добиться большего успеха и популярности. Но именно эта неистовость является одной из важнейших характеристик его игры, которая всегда была очень эмоциональной, от безудержного буйства в Sweetie Dear (1932) до задумчивой печали в Blue Horizon (1944). Сидней Беше достиг такого высокого уровня владения сопрано-саксофоном, что мало кто из музыкантов решался состязаться с ним в мастерстве, и до конца жизни, Беше как сопранист, оставался вне конкуренции.
Как и большинство новоорлеанских первопроходцев джаза, Сидней Беше часто готовил свои музыкальные фигуры заранее и, начав играть, редко менял в них что-либо, но его музыка, тем не менее, была проникнута чувством, наполнена движением и свингом. В быстрых темпах звук его сопрано-саксофона стремительно врывался в оркестровую мелодию, в медленных темпах его игра струилась в восходящих и нисходящих арпеджио во всем диапазоне инструмента. Из-за того, что Беше по натуре был одиночкой (неслучайно Герман Гессе в своем романе «Степной Волк» описал джазового саксофониста креола Пабло с Сиднея Беше), его влияние на джазменов не было прямым, проводниками его идей были Дюк Эллингтон, Джонни Ходжес и кларнетист Бастер Бэйли (выработавший стиль похожий на саксофонный стиль Беше), а также поколение более молодых исполнителей традиционного джаза, в том числе Боб Уилбер и Кенни Давен, причастных к возрождению и распространению новоорлеанского стиля в США и Европе.
Будучи «звездой» первой величины в американском джазе 20-х годов, Сидней Беше в 1924 году был признан лучшим исполнителем на духовых инструментах (отодвинув Армстронга). Благодаря огромной творческой активности, смелым новаторским идеям занимал в 20-е годы ведущее место в авангарде джаза наряду с Джелли Роллом Мортоном, Кингом Оливером, Луисом Армстронгом и Дюком Эллингтоном. Однако, несмотря на это, Беше оказался изгоем в США, где в то время цветному джазмену не дано было вырваться за пределы ресторана, дансинга или негритянского ревю. Настоящее понимание своей музыки нашел лишь в Европе.
Беше также занимал особое положение среди инициаторов и лидеров движения возрождения традиционного джаза в 1940-е. В отличие от других ветеранов джаза почти не прекращал музыкальной деятельности и не утратил высокого профессионализма, став для всех эталоном мастерства и аутентичности стиля. Сидней Беше никогда не изменял своим джазовым идеалам даже в периоды работы с коммерческими оркестрами, проявляя высокую требовательность к себе и к окружающим музыкантам.
Дюк Эллингтон, беспредельно любивший Беше, считал его самым уникальным человеком в джазе. Эллингтон говорил:

• «Беше-наше начало... Его вещи-сама душа, в них все самое сокровенное. Беше для меня символ джаза... Все, что он играл, было неповторимо. Это великий человек, и никто не мог играть, как он».

Поэт Жан Кокто адресовал Сиднею Беше следующие слова:

• «Его музыка не была бездумной болтовней. Она говорила. И речь эта всегда была трогательной и могучей. Она шла от сердца».

[ABSOLUTT]

Chet Baker

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%...A7%D0%B5%D1%82


Чет Бейкер (Chet Baker) (полное имя Чесни Генри Бейкер, Chesney Henry Вaker) (23 декабря 1929, Йейл, шт. Оклахома — 13 мая 1988, Амстердам), американский джазовый музыкант (труба, фортепиано, вокал), руководитель ансамбля (модерн-джаз).
В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Чет Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с «бесклавирными» составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и «третьего течения». В вокале Бэйкер отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.

В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенес психическое заболевание, прошёл курс лечения.
«Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю — кто бы это ни был, — видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился».
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров — пианисты «Дюк» Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Десмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и «Бивер» Харрис.
Записи
Со своими ансамблями (с 1953) и биг-бэндом (1956), с Чарли Паркером, Джерри Маллигеном (1952-53, 1957-58), Стэном Гетцом, Полом Десмонтом, Артом Пеппером, Элом Хэйгом, «Дюком» Джорданом, Полом Блеем, Джимом Холлом, Роном Картером, Чарли Хэйденом, европейскими музыкантами (1959); Элвисом Костелло (исполнителем рок-н-роллов), со струнными, с биг-бэндом «Чабби» Джексона и др.; на некоторых пластинках записан и как трубач, и как вокалист.
Смерть
Чет Бейкер был найден мертвым примерно в 3 часа ночи 13 мая 1988 года в Prins Hendrikkade (в районе Zeedijk) на улице под окнами его номера на втором этаже гостиницы «Prins Hendrik Hotel» в Амстердаме (Голландия) с серьёзными ранениями головы. В номере был обнаружен героин и кокаин, вскрытие также показало наличие этих наркотиков в его крови. Поскольку не было обнаружено признаков борьбы, его смерть была расценена как несчастный случай.
Тело Бейкера было отправлено домой для погребения на кладбище Inglewood Park Cemetery в Inglewood (California). На отеле была установлена мемориальная доска.


http://www.youtube.com/watch?v=IgbPHTBiAVQ