Вышел Prime Test CD #3
http://www.primefan.ru/pt_3.rar (516 956 479 байт, в архиве wav+cue)
В свободном доступе, т.е. без пароля
Вопросы задавайте тут
UPD (16.08.2011): в тестовом диске поменялся трек №2. Огромное спасибо Prophetmasterу за эту запись!
Впечатления о прослушиваниях:
.Ден. (со старым треком №2): https://forum.vegalab.ru/showthread....=1#post1118658
Prophetmaster: https://forum.vegalab.ru/showthread....=1#post1363769
krulfa: https://forum.vegalab.ru/showthread....=1#post1365867
vic57: https://forum.vegalab.ru/showthread....=1#post1366689
Краткое описание треков (настоятельно рекомендуется не читать до того, как диск будет прослушан в первый раз, иначе результаты прослушивания будут менее объективными):
01 - Георгий Свиридов - Время, вперёд!
Эту известную композицию здесь исполняет БСО Московского радио имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Запись цифровая (DDD), сделана в 1994 г. в студии Московского радио. Техническое качество записи среднее (в частности, не очень хорошо выстроена сцена, а под конец имеется некоторый клиппинг), однако это не снижает её чувствительность к недостаткам испытуемого аудиотракта.
В самые первые секунды медь тарелок и медь духовых не должны смешиваться или отдавать нержавейкой. Если Вы услышали шипение - всё, дальше диск можно не слушать, т.к. он не предназначен для тестирования плохих колонок или усилителей: эти записи подбирались с целью отличить хороший тракт от очень хорошего. Ритм ударных должен быть спешным, как будто торопится паровоз; в уши должна бросаться микродинамика, но никак не равномерность ритма.
Рояль (0:11) появляется внезапно и его сразу должно быть много, он должен быть большой и рокочущий. Ни в коем случае не должно быть впечатления, будто играют два разных рояля. Его ритм как бы напоминает чёткий голос диктора; когда рояль заканчивает свою речь, ударные подкрадываются (0:52), а затем идёт кульминация. Она должна сопровождаться ощущением взлёта и как бы звучать громче (хотя на самом деле уровень громкости тот же); обратите внимание на натуральность звучания струнной группы (0:58), а также на то, что в момент кульминации чётче слышно помещение записи.
Литавры, вступающие в (1:29), звучат последовательно, и если первый удар слышен хорошо, то второй (1:30) звучит довольно низко (мембрана настроена в соответствии с тональностью произведения на "до диез" контроктавы, т.е. на частоту около 35 Гц) и труднее для верного воспроизведения. Послезвучие от этого удара длится до двух секунд, и АС некачественным низом или в плохой КДП легко замаскируют его. На хорошей системе оба удара в литавры одинаково чётки и пространственно локализованы; трубы, сопровождающие эти удары здесь и далее, должны звучать внезапно и резко.
Вступающая впоследствии скрипка (1:53), повторяющая фразу из восьми нот, чётко локализуется, несмотря на общую размытость сцены, и не теряется в появляющемся затем струнном же аккомпанементе. Разборчивость в момент (2:12) ухудшается, если источник недостаточно хорош (хотя и АС могут подгадить).
Финал (3:03) не должен оставлять ощущение скомканности. На многих АС кажется, что тарелки звучат слишком громко либо расположены слишком близко к микрофонам; на самом деле они должны оставаться на заднем плане.[свернуть]02 - Хор Красной армии - Утёс
Записи хора, как известно, очень хороши для теста. Техническое качество этой записи высокое, а её качество как тестовой повышается, во-первых, тем, что хор весьма велик; во-вторых, сопровождающим оркестром; в-третьих, наличием солиста. Из дефектов в ней, пожалуй, можно отметить лишь присутствие некоторых посторонних звуков (например, слабое "цыкание", похожее на звук вращающегося компакт-диска, в момент 4:32..4:37 и кое-где ещё); они, в общем-то, неизбежны при записи такого масштабного коллектива и не мешают восприятию.
Данная запись сделана в студии "Мосфильм"; она имеет огромный динамический диапазон и высокое музыкальное и стереофоническое разрешение, что предъявляет высокие требования к комнате прослушивания (отсутствие шумов, правильное размещение АС и слушателя, звукопоглощающие и звукорассеивающие поверхности). Не следует, однако, выкручивать громкость на максимум, т.к. это искажает представление о динамическом диапазоне тестируемого тракта, а также представляет опасность при прослушивании следующего трека (он записан намного громче).
Солист имеет очень насыщенный тембр голоса, а поёт предельно внятно и весьма эмоционально. На тракте невысокого качества из чёткой речи сразу "выпадут" сибилянты (например, в конце фразы "диким мохом порос" (0:37)). Не должно казаться, что солист расположен ближе, чем оркестр; он стоит в центре сцены и мощным голосом наполняет её пространство. Вместе с тем слышно, что он записывался на свои микрофоны (причём достаточно далеко от него стоящие).
Вступающий хор (0:49) не должен смешиваться в сплошной звук; на хорошем тракте слышно как бы "дыхание" хора в начале каждой фразы. Различаются на слух и расположением на сцене отдельные группы голосов (например, слышно, что басы профундо, берущие нижнее "до" в конце фразы "ни нужды, ни заботы не зная" (1:19), стоят в глубине, в нижнем ряду, по центру и чуть правее). Хор не должен чавкать или шепелявить на сибилянтах (например, на словах "и утёс человека того не забыл" (3:24)), должна сохраняться разборчивость текста.
Аккомпанемент оркестра слышен очень хорошо, несмотря на низкий уровень громкости. Если солист его "забивает", значит, в системе есть паразитные резонансы на средних частотах. По ходу произведения сильно изменяется уровень громкости; эти контрасты не должны обращать на себя внимания как таковые, а должны служить частью художественного образа. Если начинает беспокоить слишком тихое или слишком громкое звучание, - значит, проблемы с макродинамикой (скорее всего, у усилителя).
В финале (4:50) очень трудно не подмешать "каши" и сохранить эмоциональный порыв фразы "и лишь с Волгой одной вспоминает порой удалое житьё атамана"; последнее слово в этой фразе интересно разложено по партиям, и чётко слышно, какую партию какая группа голосов исполняет.[свернуть]03 - Rapture - Transfixion
Финская группа Rapture выпустила пока всего три альбома, но, заслушав их до дыр, трудно представить, что к ним можно добавить что-либо ещё. Первый альбом - юношеский порыв, второй - крепкая зрелость, третий - мудрость и завершение. Каждый из них долго вызревал, как идея, и явился плодом именно творчества, а не работы. Данный трек, похоже, является ключевым во втором альбоме "Songs for the Withering", записанного в 2002 году на Spinefarm Records.
Техническое качество этой записи выше среднего. Уровень громкости, в соответствии со стилем, традиционно высокий; наслаивающиеся друг на друга гитарные партии записаны чётко; вокал обработан лишь реверберацией; бас-гитара грамотно скомпрессирована и плотна. К записи ударных и к построению стереосцены, однако, можно предъявить некоторые претензии. В целом всё сведено в стройную и плотную "стену звука", которая ни в коем случае не должна превращаться в "кучу" или "ездить по ушам".
Недостаточно линейный тракт на этом треке с первых секунд мешает в кашу ритм- и соло-гитары, а неудачное оформление НЧ звена либо плохо подготовленная КДП заставит бубнеть бас-гитару. Баса не должно быть слишком много; отдельные ноты в этой партии не должны выпирать относительно других. Всего должно быть слышно четыре гитарные партии; следует также обратить внимание на тарелки: они должны звучать чётко, разборчиво и рассыпчато, хотя и несколько ненатурально (дефект записи).
Гроулинг (0:14) весьма глубок и тембрально богат. Вокалисту удаётся задействовать грудной резонатор, и слышно, что звучит не только гортань, но и вся "утроба"; чётко также слышно дыхание вокалиста и эффект реверберации на вокале, показательна в этом отношении фраза "to hit the ground" (0:49). В целом партия вокала явно выделяется из "стены звука", но при этом не выходит ни на задний, ни на передний план.
Когда соло-гитары отключают "примочки" (0:54), разборчивость звучания тарелок не должна возрастать, иначе это говорит о том, что она была недостаточной. С момента (1:20) нагнетается ощущение разгона в тупик ("a magnet-like deadend trap awaits us all in the end"), а затем вспупает второй вокал (1:45); АС с неверным тембральным балансом очень легко добавят в него призвуки сыпящейся крупы, особенно в момент (4:14).
В целом очень интересно выстроена гармония переплетающихся гитарных партий; она должна захватывать, практически иллюстрировать текст, а не звучать просто фоном к нему. Даже в наиболее нагруженный момент (2:53) текст хорошо слышен:
Like thy insects in envenomed rapture
They reach for warmth, light and the beauty
Wings burnt, pin-transfixed and lifeforce withered
Another ignorant for my collection
С момента 5:13 начинает падать уровень громкости, но, опять же, не должна увеличиваться разборчивость, а "стена звука" остаётся такой же плотной вплоть до конца трека.[свернуть]04 - Die Tontrager - Breaking Up
Эта лёгкая для восприятия запись даёт слушателю возможность несколько отдохнуть от насыщенного звука. Она была сделана на студии Cap a Pie в Германии в 2002 году и использовалась на тестовом диске EMMA 2003-2004. Техническое качество записи высокое; здесь звучат семь мужских голосов a capella, причём они настолько хорошо локализованы на стереосцене, что этот трек можно использовать как калибровочный при подготовке КДП.
Запись велась с пяти микрофонов, расположенных по дуге, а вокалисты стояли лицом к ним по дуге большего радиуса. Именно так, лицом к слушателю и на одинаковом расстоянии от него, все семь вокалистов должны стоять и на стереосцене, причём сцена простирается шире стереопары АС. Каждый из голосов точно локализуется и не перемещается по сцене; при очень хорошо подготовленном помещении угадывается даже рост каждого вокалиста (см. фото).
Голоса должны звучать очень натурально и естественно, что в совокупности с локализацией КИЗ создаёт сильный эффект присутствия; в этом отношении показателен момент (1:34), где один из вокалистов изображает перкуссию. Далеко не всем усилителям удаётся подать динамику: может показаться, будто певцы устали после нескольких дублей, но это не так.
На не очень хороших системах некоторые голоса кажутся похожими друг на друга; чем больше тембральных различий найдётся между ними, тем лучше. Что интересно, на эти различия заметно влияют не только АС, но и, например, блок питания усилителя.[свернуть]05 - Astor Piazzolla - Libertango
Знаменитая композиция Астора Пьяцоллы здесь аранжирована для саксофона с оркестром. Запись (DDD) была сделана в мае 1999 года в студии Гостелерадио, исполнители - Федерико Мондельчи (саксофон) и Московский камерный оркестр (ныне - Государственный академический камерный оркестр России) под управлением Константина Орбеляна.
Запись технически высокого качества и очень эмоциональна. Богатство динамических оттенков, фразировка, бархатно-терпкий тембр саксофона и слаженность его игры с оркестром должны вызывать бурю сопереживаний: в частности, эта интерпретация Пьяцоллы заставляет задуматься о том, как связаны свобода и одиночество. Поэтому лучше сначала прослушать запись полностью, не отвлекаясь на особенности её звучания, описанные ниже.
Инструменты записаны достоверно и чётко локализуются на стереосцене; должна очень хорошо передаваться акустика помещения. Например, чётко слышно, как расположена виолончель, играющая вступление, относительно сопровождающей её группы больших струнных. Вступающий саксофон (0:28) появляется чуть ближе центра сцены и ненавязчиво заполняет своим звучанием всё большое помещение, в котором велась запись (а не комнату для прослушивания). При этом слышно и сам саксофон, и отзвуки помещения, они не маскируют друг друга. "Взлёт" саксофона (0:55) звучит чисто и не перемешивается с аккуратным сопровождением скрипок. Натуральность тембра и пространственная локализация последних предъявляют здесь высокие требования к источнику.
Начиная с момента (3:39), нагнетается тревога; звучит та же фраза, что и во вступлении, но "всё уже кончено". Нарастает громкость; контрабасы (4:20) стараются подражать богатству тембра саксофона: они не просто сопровождают, они подводят мощный фундамент к финалу произведения. Но всё может испортить ощущение, будто саксофон и скрипки как бы мешают друг другу. Это зачастую случается на АС с кевларовыми СЧ- или металлическими ВЧ-динамиками.[свернуть]06 - Большая Лаврская колокольня - Красный звон
Слово "красный" в названии трека означает "красивый", "праздничный". Этот звон звучит с больших колоколен в великие праздники или по случаю радостных и торжественных событий. Как правило, он осуществляется несколькими звонарями из-за большого количества звучащих колоколов, и наиболее полноценно звучит только с самых больших колоколен, таких, как Большая Лаврская колокольня.
Запись звона осуществлена в 2008 году, её техническое качество выше среднего. Колокола записаны очень натурально и хорошо локализуются в пространстве; очень мало посторонних шумов. Каждый удар по колоколу явственно выдаёт и сам колокол, и сводчатое помещение, в котором он находится: сначала слышно касание поверхности колокола, затем он начинает звучать и "заводит" акустику колокольни. В первые секунды записи это хорошо заметно, но дальше многое начинает зависеть от качества АС.
Красный звон должен ярко передавать праздничное настроение, не должен казаться настойчивым и тем более не должен "бить по ушам". Здесь серьёзные требования предъявляются к усилителю: дело в том, что характерные частоты в спектре звучания колокола не являются простым набором обертонов, и гармонические искажения практически не маскируются. Попробуйте уменьшить уровень громкости: если звучание показалось более комфортным, значит, с усилителем не всё в порядке.
Некоторые колокола вступают существенно позже основной группы (1:49). Тембр каждого должен быть легко узнаваем, а пространство сцены должно простираться далеко в глубину. Звучание колоколов ни в коем случае не однообразно: должно быть слышно развитие праздничной темы, кульминация (3:14) и завершение. Длинное послезвучие в конце записи не должно "гудеть" и продолжает выдавать акустику помещения. На его фоне слышны шаги звонарей и дуновения ветра по микрофонам.[свернуть]07 - Friend *n Fellow - This Love
Это редкий пример "сырой", но технически качественной записи вокала, сделанной в пустом помещении с одной пары микрофонов. Запись осуществлена в 1996 году в Германии на студии Ruf records. Ясность и точность записи очевидна даже на тракте невысокого качества, так же как и локализация КИЗ чуть ближе центра стереосцены, однако на хорошей системе появляются новые подробности.
Спектр вокала очень богат и натурален, слышно хорошее владение голосом, постановка дыхания, работа грудного и головных резонаторов. Не должно возникать ощущение обработки вокала эксайтером или ревербератором, сибилянты не должны "выпирать" (например, на фразе "this love is a test" в момент (0:54)), так же как и призвуки, связанные с движениями губ и языка. Голос певицы очень эмоционален и динамичен; не должно казаться, будто она поёт примерно на одном уровне громкости.
Послезвучия ясно слышны и должны выдавать помещение студии; хорошая система позволяет даже оценить её размеры примерно в семь метров. Иногда помещение кажется чересчур маленьким, - это говорит о плохой согласованности усилителя с АС.
На некоторых системах становится слышно, что вокалистка чернокожая. Это действительно так.[свернуть]08 - The Ondekoza - Yamato
Барабаны тайко в сочетании с особой манерой игры на них и специальной атрибутикой исполнителей представляют собой целое культурное явление в Японии. Тот, кто был на концертах Ondekoza, поймёт, о чём идёт речь: музыканты устраивают настоящий перформанс. Однако сейчас у нас на руках лишь одна единственная аудиозапись 1990 года, причём техническое качество её не самое высокое. Многое ли она сможет передать? Это зависит от качества используемого аудиотракта.
В переводе слово "тайко" означает "большой барабан", и первый же удар должен ясно дать понять, насколько большой. Кожаную фактуру мембраны и глубину её тембра передать трудно, но ещё труднее передать всю мощь этого удара и физические размеры барабана (диаметр мембраны более одного метра). Даже на небольшом уровне громкости удар заставляет вздрогнуть, так как звучит очень резко; на системе с хорошим разрешением слышно, что удар наносится двумя бати одновременно.
Следующий громкий удар (0:15) наносится уже по другому барабану, затем по третьему и т.д.; постепенно выстраивается вся стереосцена. Барабанщики порой перекрикиваются друг с другом (1:03), - их голоса не должны звучать как бы из-за стенки или в другом помещении. С развитием темы одновременно звучит всё большее число барабанов; каждый из них должен быть слышен так же хорошо, как и первый барабан. В момент (2:02) изменяется техника игры, - те паразитные резонансы на НЧ, которые до сих пор не были заметны, здесь наконец-то проявятся.
Ритмические оттенки и возгласы музыкантов увлекают в перформанс с головой; если звучание не представляет интереса, или, что ещё хуже, "долбит" по голове, то адекватного баса в системе нет. Флейта (3:00) звучит необычно высоко и даже неприятно, если среднечастотные динамики недостаточно хороши. На самом деле не должно быть ни намёка на писк или сипение: флейта своим звучанием как бы уносит нас в глубь истории, в эпоху самураев и войн. В момент (3:14) её начинают сопровождать негромкие удары, и должно быть хорошо слышно, что звучат два рядом стоящих больших барабана.
Но вот флейта закончила своё повествование, и (4:45) наступает "момент истины": вступает уже не большой, а огромный барабан. Его почти двухметровая мембрана колеблется на частоте около 27 Гц, и очень редкие АС смогут достоверно, без бубнежа и гула, это воспроизвести. "Барабанный джем", в котором участвуют почти все барабаны (определите на слух, какие), завершается весьма эффектно; что интересно, огромный барабан, в отличие от большого, не оставляет столь длительного послезвучия из-за особенностей конструкции.[свернуть]09 - Skinny Puppy - Morter
"If we lost an eye, we would be sad. So the Mother too is sad. And she*ll end. And the world ends." Эта фраза, как и некоторые другие в данной композиции, взята из первой серии десятого сезона популярного в США документального телесериала "Nature", в которой рассказывается о коренном южноамериканском племени Koguis, одном из немногих выживших со времён Колумба. В 1990 году через археолога, работавшего в Уэльском университете в Лампетере, они отправили послание "братьям меньшим", т.е. всему остальному миру, заключающееся в том, что мир ещё можно спасти, если прекратить уничтожать Мать-природу.
Идея выпустить альбом "The Process", в который впоследствии вошла упомянутая композиция, у музыкантов возникла задолго до его релиза под впечатлением от религиозной секты "Церковь Процесса Последнего Суда", известной также как "Церковь Процесса" или просто Процесс. Созрела эта идея к 1993 году, когда с American Recordings был заключён контракт на запись трёх альбомов. Однако работа шла с большим трудом: то вмешивались форс-мажорные обстоятельства, то музыканты перебирали с наркотиками в ходе записи, то вообще изменялся состав группы. Контракт был сокращён с трёх альбомов до одного; в ходе этой внутренней борьбы, длившейся целый год, выкристаллизовывался новый для группы стиль, записи постоянно обновлялись и пересводились, и данный трек, "Morter", также постепенно превращался в туго сплетённый клубок из разрозненных, не успевших ускользнуть мыслей. Ещё два года ушло на то, чтобы окончательно свести альбом, и свет он увидел лишь в 1996 году.
Техническое качество этой записи среднее; те же Yello или King Crimson записываются заметно чище. Но по количеству деталей этот плотный клубок обходит всех, и распутать его полностью не удаётся практически ни одной системе. Чем выше разрешение аудиотракта, тем больше и больше звуков, призвуков, тембров и нюансов становится слышно, и порой кажется, что этому нет предела; несмотря на чёткую локализованность большинства событий в пространстве стереосцены, уследить за ними всеми просто невозможно. На хорошей системе запись начинает производить впечатление множества живых существ, разбегающихся по глубинам подсознания слушателя.
If we lost an eye, we would be sad. So the Mother too is sad. And she*ll end. And the world ends.
Don*t think that we are responsible.
They*re digging up the ground.
It*s you. It*s you.
Killer in the morning. Scent of rain, come on. Feels apart put on me stranger I*ve been shown.
Less we love and know how with just morter filling holes. Holes. The glass-eyed creature creaks the broken floor.
Teller. Lazy sky tales. Find your rate and pace. Reinvent uniqueness. Adjust the outer space.
Planning beats diversions. Pusher rap downfall. Take the crap sold as fact. Hallelujah clueless.
The ship shine cellar albatross burned down. Find a way across. Stranglehold albatross around my neck is shrinking.
Teller. Lazy sky tales. Find your rate and pace. Reinvent uniqueness. Adjust the outer space.
Teller. Lazy sky tales. Find your rate and pace. Reinvent uniqueness. Adjust the outer space.
Psycho-hymns. Too high the fee. One step back to sanity.
We work to take care of the world.
We*re all addicted anyway. We*re all addicted!
Teller. Teller. Teller. Adjust the outer space. Teller. Teller. Teller. Adjust the outer space.
We*re all addicted anyway. We*re all addicted!
It*s you.
The Great Mother too has a mouth, eyes, and ears.
Dig. Stop digging into the Earth. Digging and digging. Stop digging into the Earth.
Признаком хорошего воспроизведения является желание послушать трек ещё раз.[свернуть]10, 11 - Rebecca Pidgeon - Grandmother
Chesky Records давно славится качеством своих записей, поэтому они часто встречаются на тестовых дисках. Не является исключением и эта композиция: она звучит на тестовом диске Focal.JMlab №3 1998 года и на тестовом диске EMMA 2003-2004. Обе тестовые записи ведут своё происхождение от альбома Ребекки "The Raven", записанного (DDD) на Mastersound Studios в Нью-Йорке и выпущенного Chesky Records в 1994 году на CD (диск JD115). Этот же альбом издавался впоследствии на SACD в 2001 и 2007 годах (диски SACD205 и SACD239 соответственно), однако упомянутые тестовые записи к этим релизам отношения не имеют.
Паузы в начале и конце каждого трека сделаны такими, чтобы длина треков в точности совпадала, а записи были синхронизированы. Однако между ними всё же есть отличия, и именно их предстоит выявить на тестируемой системе звуковоспроизведения. Простейшим способом узнать, насколько достоверно слышны отличия, является обычный слепой тест по системе "A-B-X": сначала в открытую воспроизводят обе записи (A и B), возможно, по нескольку раз, а затем воспроизводят случайно выбранную из них (X), и нужно на слух определить, какая именно из двух записей звучит.
Впрочем, на хорошей системе слышно не только то, что записи разные, но и то, какая именно из них подверглась обработке, ухудшившей звучание. Обработанная запись вначале может показаться звучащей полноценнее, как бы ярче, однако на самом деле это искусственно созданный эффект. На записи, не подвергшейся этой обработке, вокал звучит заметно более эмоционально (очень показательна в этом плане середина композиции (2:01) - (4:04)); полностью раскрывается сюжет композиции, она не создаёт впечатление затянутой. Звучание же обработанного трека художественно менее ценно и постепенно утомляет.[свернуть]12 - П. И. Чайковский - Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
Данное произведение по праву считается одной из жемчужин классической музыки. Оно почти целиком построено на контрастах и очень насыщено художественными образами, несмотря на относительно небольшую продолжительность. Этот трек специально размещён в конце диска, чтобы, с одной стороны, отвлечь слушателя от зацикливания на деталях звучания, а, с другой стороны, проверить, насколько ярким и увлекающим оно окажется в режиме фонового прослушивания.
Здесь представлено исполнение 1963 года Мстиславом Ростроповичем (виолончель) и Симфоническим оркестром Ленинградской государственной филармонии под управлением Геннадия Рождественского. Запись была реставрирована в 2007 году фирмой Мелодия; техническое качество её среднее (высокий уровень шума, приглушённые высокие частоты), однако художественное содержание этого великолепного исполнения сохранилось вполне.
На время прослушивания лучше отвлечься от тестирования и просто получить удовольствие от музыки. Наиболее характерные моменты сами обратят на себя внимание; нет смысла описывать отдельные аспекты звучания каждой миниатюры, т.к. все они преследуют одну общую цель. Качество же аудиотракта здесь будет пропорционально количеству появившихся при прослушивании ассоциаций. Хорошая система быстро разыграет воображение и "втянет" в музыку даже уставшего от множества предшествующих композиций слушателя. Не очень хороший тракт, однако, оставит слушателя безучастным или ещё больше утомит его очередным набором звуков.[свернуть]13 - Dire Straits - Planet of New Orleans
Этот трек является бонусным на тестовом диске. В последнем альбоме "On Every Street" известной группы Dire Straits, выпущенном в 1991 году, данная композиция стоит как бы особняком, но Марк Нопфлер, похоже, не хотел это подчёркивать и намеренно не поставил её последней в альбоме, как бы прикрыв добродушной "How long", разрешающей возникшее напряжение.
Техническое качество записи высокое; богата перкуссия, выразительны электрогитара и саксофон, очень эмоционален вокал (5:09). В целом, казалось бы, она не сильно отличается от многих других записей той же группы, а ранние альбомы звучат даже более живо и интересно. Однако есть одно "но".
В этой композиции выражены глубокие и очень личные переживания. То, насколько явственно они слышны, определяется не только качеством воспроизведения, но ещё и тем, насколько эти переживания близки слушателю, - именно поэтому трек был оставлен бонусным. Текст песни лишь намекает на то, о чём эта композиция; чтобы понять Марка Нопфлера полностью, нужно услышать его между строк. Почти все аудиосистемы оставляют здесь какую-то недосказанность, но есть и такие, которые передают всё содержание целиком.
Как будто ты посмотрел человеку в глаза и всё понял.[свернуть]
Сообщение от Droog_Andrey
Социальные закладки