Музыка ушедшей эпохи 30-е, 40-е гг.

[ABSOLUTT]

ПРИВЕТ ДОРОГОЙ ГОСТЬ !!!




ЭТА СТРАНИЧКА о эпохе музыки - без творческого голода. И пусть сегодня музыкальные ходы некоторых композиций звучат несколько наивно - НО, шарм и колорит тех лет отпечатался БРИЛЛИАНТОВОЙ ДРУЗОЙ в творчестве 20-30-40гг.. . И в переливающихся именах записей музыкантов, тех лет, видится монумент который нельзя потрогать руками - ЕГО МОЖНО УСЛЫШАТЬ!

Здесь и 30 годы Америки, и джаз ( традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в ЧИКАГО и записывали пластинки ), фокстроты (Фокстрот "лисий шаг" — развившийся в 1912 г в США из не столь темпераментного ванстепа новый групповой танец, сперва в медленном 4/4-тактном темпе.), диксиленды (название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным негритянским джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле. ), твист (Твист (англ. twist, буквально - "кручение") - современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. ) и много другое .....





ПРИЯТНОГО ВАМ ПУТЕШЕСТВИЯ ПО РЕТРО СТРАНИЦАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ!

[ABSOLUTT]

Сергей 87

[ABSOLUTT]

Willie Johnson
http://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Willie_Johnson

Слепой Вилли Джонсон (Blind Willie Johnson), род. ок. 1902 г., в Марлине (Marlin), Техас, ум. ок. 1949 г. в Техасе.
Слепой Вилли Джонсон, по мнению многих, является величайшим и наиболее популярным исполнителем евангелических композиций, записывавшихся в довоенные годы. Его мощный вокал и великолепная игра на гитаре обеспечили ему продажу его записей даже в годы Великой Депрессии.
Называются различные причины слепоты Джонсона, из которых наиболее правдоподобной выглядит та, по которой мачеха Вилли плеснула ему в лицо щелочью во врем припадка истерической злобы, когда ему было около семи лет. (Сам он, по утверждению некоторых знавших его людей, настаивал на том, что ослеп из-за ношения непригодной пары очков). То, что в результате потери зрения Джонсон был вынужден заняться музыкой - частый сюжет в истории многих слепых чернокожих музыкантов, но еще раньше Джонсон высказывал свое желание стать проповедником. В результате он сочетал эти два своих призвания, производя выдающуюся по силе воздействия на слушателей музыку религиозного содержания, которую исполнял как уличный музыкант, зарабатывая таким образом себе на жизнь.
Несмотря на его глубокую религиозность, вероятно, что он изредка исполнял и светскую музыку, и якобы даже записал два неизданных блюза под псевдонимом «Слепой Тексас Марлин» (Blind Texas Marlin) на его втором сеансе для фирмы «Коламбиа» (Columbia). Джонсон начал записываться на «Коламбии» в декабре 1927 года, и его первая же пластинка имела успех - было продано свыше 15,000 экземпляров. К этому времени он переехал жить в Даллас (Dallas). К апрелю 1930 года он записал в общей сложности 30 номеров (все на той же фирме грамзаписи), выдерживая уровень качества музыки, поразительный даже по современным стандартам.
Первые исследования жизни Джонсона были проведены Сэмом Чартерсом (Sam Charters), взявшем в конце 50-х годов интервью у жены Джонсона, Энджелин (Angeline Johnson). Полученная картина была дополнена 20 лет спустя исследованиями Дэна Уильямса (Dan Williams), описавшем странствия Джонсона, в том числе небольшой период совместной работы со Слепым Вилли МакТеллом (Blind Willie McTell). Чартерз отметил также влияние, оказанное на вокальный стиль Джонсона забытым ныне певцом более старшего поколения Мэдкином Батлером (Madkin Butler), и его раннее вступление в церковь Господа во Христе.
На многих из записей Джонсона присутствует второй, женский вокал - долгое время считалось, что это его жена Энджелин. Теперь же более вероятной считается версия о том, что этот вокал принадлежал более ранней подруге (а возможно, и жене) Джонсона по имени Вилли Б. Харрис (Willie B. Harris), являвшейс членом Священной церкви. Записываясь вместе с второй вокалисткой, Джонсон предпочитал петь в грубой, неблагозвучной манере, обычно используя так называемый «ложный бас», а выступая соло, использовал гитару как замену второму вокалу, зачастую дополняя гитарными соло незаконченные вокальные фразы. Он мог играть перебором, но в основном знаменит своей выдающейся техникой игры слайдом.
Джонсон вернулся в лоно баптистской церкви ко времени его женитьбы на Энджелин в июне 1930 года. Последние годы своей жизни Джонсон проживал в городе Бомонт (Beaumont) в Техасе - именно там он пережил пожар своего жилища. Джонсон не пострадал от пламени, но, вернувшись затем в дом, переспал ночь на промокшем матраце, покрытом газетами. В результате он заболел воспалением легких, которое и явилось причиной его смерти.
Вероятно, самой известной сегодня записью Слепого Вилли Джонсона являетс свободная гитарная обработка молельного плача «Dark Was the Night and Cold Was the Ground», оригинальная версия которой была использована в фильме Пазолини «Евангелие от Матфея», и которую Рай Кудер (Ry Cooder) адаптировал в качестве музыкальной темы для фильма «Париж - Техас».

[ABSOLUTT]

Blind Lemon Jefferson
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%...BC%D0%BE%D0%BD


Блайнд Лемон Джефферсон (Blind Lemon Jefferson, 1897-1930), оказавший заметное влияние на многих музыкантов более позднего периода, и не только блюзовых. Джефферсон первым начал играть в манере «рэг зэ блюз», то есть подражая звучанию фортепианного рэгтайма. Как и большинство кантри-блюзовых гитаристов, он играл пальцами, без медиатора, что позволяло шире использовать полифонические и полиритмические возможности гитары.

О его жизни даже историки блюза, съевшие на сочинении биографий не одну собаку, знают немного. Почти по Аристотелю: «Родился… Играл…Умер…». Даже если вынести и первое и последнее за скобки, остаётся то, ДЛЯ ЧЕГО он жил… Для деревенских пикников. Площадных перформэнсов. Провинциальных праздников и танцев. Всюду, где нужно было петь и играть - всюду появлялся Слепой Лимон. Играл он на маленькой гитарке, к которой была накрепко привинчена железная кружка для монет. И их перепадало обычно достаточно. По крайней мере, ещё подростком Джефферсон принёс в дом свой первый блюзовый заработок.

И в дальнейшем никто и никогда не смел жалеть его за слепоту. Он был гордым человеком. Самостоятельным человеком. Прошедшим путь от техасского уличного блюзсингера до «звезды» первой величины в категории «расовых записей». Он записывал пластинки на студии «Парамаунт», и продавались они таким тиражом, что стачивались болванки с мастер-записями, и слепому маэстро приходилось записывать некоторые свои шедевры повторно. Такова цена популярности в эпоху начала звукозаписывающей индустрии.

[ABSOLUTT]

Harry James
http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_James


Биография

Мэрион Морган - всю свою любовь он отдавал трубе, для прочего места не оставалось.


Харри Джеймс родился в Олбани, штат Джорджия, в третьесортном мотеле, расположенном по соседству с городской тюрьмой. Его родители были артистами The Mighty Haag Circus - мать выступала на трапеции, а отец руководил цирковым оркестром. Харри, как и следовало ожидать, начал выступать в том же цирке как только научился ходить - уже в четыре года он начал играть на барабанах, в семь - на трубе, а в десять уже был полноправным членом оркестра цирка Christy Brothers.


В 1931 году родители Харри всё же осознали, что бродячая жизнь негативно сказывается на мальчике - он был необразован и грубоват. Семья осела в Бомонте, штат Техас, где Харри не столько посещал школу, сколько играл в местных танцевальных оркестрах. К моменту окончания школы он уже создал себе репутацию серьёзного музыканта, и был нарасхват - он играл во многих достаточно популярных оркестрах - у Логана Хэнкока, Хёрмана Уолдмена, Джо Гилла. А в 1935 году его пригласил сам Бен Поллак! Харри это весьма польстило, но уже в декабре 1936 года Джеймс получил приглашение от Бенни Гудмана. Оркестр Гудмана был самым популярным в стране, так что раздумывал Харри недолго - упаковал трубу, развёлся со своей первой женой, певицей Луиз Тобин, и присоединился к Гудману.


В оркестре Бенни Джеймс сразу же стал одним из самых сильных солистов, снискав как любовь публики, так и уважение музыкантов, несмотря на то, что двадцатилетний Харри жестоко пил, безостановочно играл в азартные игры, часто дрался и не пропускал ни одной юбки - все просто пожимали плечами, «вечный подросток», что поделаешь. Талант Джеймса был столь безусловным, что когда в декабре 1938 года он решил собрать собственный оркестр, Гудман не только не оказал никакого сопротивления, но ещё и профинансировал начинание.


Harry James and his Music Makers дебютировали в феврале 1939 года в отеле Benjamin Franklin в Филадельфии, сразу же заключив контракт с Brunswick. Певица Конни Хэйнс была прекрасной находкой, а в июне того же года Джеймс нанял неопытного молодого певца по имени Фрэнк Синатра. Оркестр был популярен в Нью-Йорке, но за пределами города его приняли, мягко говоря, не очень хорошо. Турне в Лос-Анжелес стало финансовой катастрофой, а концерт в отеле Sherman в Чикаго пришлось прекратить через полчаса после начала - публика освистала оркестр. Томми Дорси, также выступавший в этот момент в Чикаго, пригласил Фрэнка Синатру в свой оркестр - Харри Джеймс, для которого будущее его собственного оркестра было весьма туманно, не стал возражать. Потеря была велика, но тем не менее вскоре на место Синатры был нанят Дик Хэймс, ставший одним из наиболее популярных певцов периода.






В начале 1940-х оркестр Джеймса, записывавшийся на небольшой звукозаписывающей студии Varsity, был превозносим до небес всеми музыкантами, но его записи продавались из рук вон плохо. Обеспокоенный финансовой стороной дела, Джеймс решил внести изменения в звучание оркестра и объявил о своём намерении ввести струнную секцию. Испуганно-раздражённая реакция джазовой публики убедила его отказаться от этой идеи. Тем не менее, подписав в 1941 году договор с Columbia, Джеймс услышал ту же самую идею от директора студии. Харри последовал совету и в результате были записаны несколько душещипательных баллад, включая знаменитую теперь «You Made Me Love You». Джазовые поклонники скривились, но новый стиль оказался популярным у широкой публики, и оркестр, в состав которого входили Бадди Рич, Луис Беллсон, Хуан Тизол, Ник Буоно, Корки Коркоран и Уилли Смит, был на пути к славе. В том же году появилась Хелен Форрест - именно она оказалась идеальной вокалисткой для оркестра Джеймса, в котором до этого успели поработать Хелен Уорд, Делл Паркер, Бернис Байерс, Мэрион Морган, Конни Хэйнс и Линн Ричардс. А когда в 1942 году Дик Хэймс, по примеру многих других певцов, покинул оркестр ради сольной карьеры, то его сменил Джонни МакАфи.


Оркестр был популярен, а популярность означала «Голливуд» - предложения посыпались как из рога изобилия, за один только 1942 год оркестр был представлен в трёх фильмах. Но кому было интересно смотреть эти фильмы, когда намного более захватывающий сюжет разворачивался в реальности - 5 июля 1943 года Джеймс, лидер одного из наиболее популярных оркестров страны, женился на царствующей королеве Голливуда, «солдатской мечте» Бетти Грэйбл. Результатом стал титул «самой высокооплачиваемой пары американского шоу-бизнеса» и соответствующий стиль жизни - однажды Грэйбл и Джеймс проиграли за ночь в одном из лас-вегасских казино 24 миллиона.


В то же время дела оркестра пошли под откос - призывной комиссии не было дела до того, кто самый популярный музыкант в стране, так что половина оркестра была призвана. Джеймс, который изначально был признан непригодным для прохождения службы, боялся призыва как чумы. Перед прохождением медицинской комиссии в феврале 1944 года, он распустил оркестр и отменил намеченные радиотрансляции. Тем не менее, Джеймс был снова признан непригодным для армии, так что он облегчённо вздохнул и вновь собрал оркестр, хотя вместо Хелен Форрест пришлось нанять Китти Каллен.


К тому моменту Харри обнаружил, что музыкальная карьера интересует его всё меньше и меньше - он намного чаще появлялся в качестве участника радиотрансляций Дэнни Кэя, а его основным увлечением стало разведение лошадей и воспитание своей дочери Виктории, родившейся в 1944 году, за которой в 1947 последовала Джессика.


В 1946 году Джеймс, к тому моменту и так не слишком часто выступавший, объявил об окончательном роспуске оркестра. Тем не менее, уже на следующий год он сформировал октет, а через несколько лет - полноценный оркестр, который можно считать в некотором роде предшественником позднего оркестра Каунта Бэйзи. С этим оркестром он выступал по всему миру в течение последущих тридцати лет - его последнее представление было дано в Лас-Вегасе за девять дней до смерти Джеймса от рака лимфы.






Фильмография
Hollywood Hotel (1938)
Too Many Girls (1940)
Private Buckaroo (1942)
Springtime in the Rockies (1942)
Syncopation (1942)
Best Foot Forward (1943)
Two Girls and a Sailor (1944)
Road to Victory (1944)
Bathing Beauty (1944)
The All-Star Bond Rally (1945)
Do You Love Me (1946)
If I’m Lucky (1946)
Carnegie Hall (1947)
On Our Merry Way (1948)
Moments in Music (1950)
I’ll Get By (1950)
Harry James and his Music Makers (1953)
Leave It to Harry (1954)
The Benny Goodman Story (1955)
The Opposite Sex (1956)
Outlaw Queen (1957)
The Big Beat (1958)
The Ladies’ Man (1961)
The Sting II (1983)

[ABSOLUTT]

Basie, Count
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%...83%D0%BD%D1%82


b.Aug21.1904 in Red Bank, NJ, U. Apr 26,1984 in Hollywood, FL
Руководитель оркестра и пианист. Он стал главной фигурой эпохи свинга и, наряду с Duke Ellington, выдающимся представителем джаза больших оркестров. Игре на фортепиано начал учиться в детстве под руководством матери. Юношей он переехал в Нью-Йорк, где познакомился с James P.Johnson, Fats Waller у которого многому научился) и другими гарлемскими пианистами страйд-стиля. Накануне своего двадцатилетия Вasie отправился в длительное турне с варьете Keith & ТОВА в качестве пианиста, аккомпаниатора, музыкального руководителя, исполнителей танцоров и комедийных актеров, что, имненно, стало хорошей подготовкой к будущей карьере. Сопровождая небольшой джазовый ансамбль, в 1927 году он приехал на гастроли в Канзас-сити и остался там играя в кинотеатрах немого фильма, потом стал членом ансамбля Walter Page*s Devils, участником которого был в ту пору, кроме Page, Jimmy Rushing; оба впоследствии стали видными фигурами в оркестре В. в начале 1929 года В. ушел из Blue Devils и начал сотрудничество с двумя малоизвестными в регионе оркестрами, в том же году он поступил в Bennie Moten*s Kansas City Orchestra; то же самое сделали и другие ведущие музыканты Blue Devils. После внезапной кончины Moten в 1935 году оркестр возглавил Buster Moten, и вскоре В. покинул его. В том же году совместно с Buster Smith и несколькими другими бывшими участниками оркестра Moten Вasie создал новый небольшой ансамбль из девять музыкантов, втом числе Jo Jones и чуть позже Lester Young. Под названием Barons of Rhythm он начал работать в Reno Club в Канзас-сити на основе долгосрочного договора. Выступления на радио в 1936 году привели к заключению контрактов с "National booking agency" и Decca record Company. Ансамбль развивался, и через год Count Basie Orchestra, как его стали называть, стал одним из ведущих биг-бэндов эры свинга. К концу 30-х гг. оркестр с такими композициями, как "One o*clock Jump" (1937), "Jumpin* at the Wooside" (1938) и "Таху War Dance" (1939) завоевал мировую известность, но постепенный переход к работе с готовыми письменными аранжировками качнул его в сторону стилизаторства и исполнения музыки более традиционной, подчинив индивидуальность оркестра индивидуальности аранжировщиков. В 1950 году по финансовыми соображениям Вasie был вынужден распустить оркестр, и в течение двух следующих лет он возглавлял составы из шести и девяти музыкантов, среди участников которых были Clark Terry, Buddy DeFranco, Serge Chaloff и Buddy Rich. После восстановления оркестра в 1952 году он предпринял серию продолжительных турне и сеансов звукозаписи, что в итоге принесло Вasie титул старейшины джаза, тогда как его оркестр утвердил себя в качестве стабильного джазового коллектива, а также полигона для обучения молодых музыкантов. В 1954 году В. осуществил первое из многочисленных турне по Европе, а в 1963 году посетил Японию и выпустил огромное количество грамзаписей как со своим именем в качестве лидера, так и с именами джазовых певцов, в частности Frank Sinatra. С середины 70-х годов тяжелое заболевание затруднило дальнейшую карьеру В., и в 80-х гг. ему иногда приходилось руководить оркестром, сидя в инвалидной коляске, хотя все больше времени он уделял подготовке автобиографии.

[ABSOLUTT]

Paul Desmond
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%...9F%D0%BE%D0%BB
(25 ноября1924 — 30 мая1977)
После завершения Второй мировой войны Дезмонд начал работать в клубе «Bandbox» в городе Пало-Альто, Калифорния. Также периодически он выступал с Брубеком в клубе «Geary Cellar» в Сан-Франциско. Вскоре Дезмонд нанял Брубека, но позже урезал вдвое его гонорар. После концертов в клубе «Greagle» в отеле The Feather River Пол заменил Дэйва на другого музыканта. В 1950 году Дезмонд переехал в Нью-Йорк, где играл на альт-саксофоне и кларнете с Джеком Фина, но позже, услышав трио Брубека по радио, вернулся в Калифорнию.
Интересна история второй встречи Брубека с Дезмондом. Брубек, который к тому времени уже женился и имел трёх детей, был обижен на Дезмонда из-за предыдущего опыта работы с ним. Дэйв попросил свою жену Айолу не впускать Пола в их дом. Но Дезмонд всё-таки пришёл к ним в тот момент, когда Дэйв занимался стиркой вещей своих маленьких детей. Айола впустила Пола в дом и привела его к Дэйву. В итоге Брубек согласился вновь взять Дезмонда в свою группу после того, как Пол предложил ему стать сиделкой для его детей.
Квартет Дэйва Брубека[править | править исходный текст]




Пол Дезмонд и Дэйв Брубек, 1954 год.
Дезмонд впервые познакомился с Брубеком в 1944 году, во время прохождения службы в армии. Брубек проходил пробы в музыкальный коллектив 253-й армии, в которой служил Дезмонд. После прослушивания Брубек, в отличие от Дезмонда, был послан на фронт. Позже, на радиопередаче «Piano Jazz», Дезмонд рассказал ведущей Мэриэн МакПартланд, что был поражён техникой смены аккордов, продемонстрированной Брубеком во время его прослушивания в армейский коллектив. После согласия Брубека во второй раз принять Дезмонда в свою группу музыкантами был подписан контракт, согласно которому Дэйв мог в любой момент уволить Пола. Этот контракт закрепил за Брубеком статус лидера группы, в то время как Дезмонд получал 20 % от всех гонораров квартета.
Так в 1951 году началась история оригинального квартета Дэйва Брубека, который просуществовал до декабря 1967 года. Квартет был особенно популярен в студенческой среде, чему в немалой степени послужили многочисленные выступления на университетских концертных площадках. Некоторые из этих выступлений выходили самостоятельными концертными дисками, такими, как «Jazz at Oberlin» (1953), «Jazz at the College of the Pacific» (1953), «Jazz Goes to College» (1954). Успех квартета обратил на себя внимание журнала Time, который в 1964 году поместил на свою обложку изображение Дэйва Брубека, назвав его самым интересным новым джазовым исполнителем.
Группа продолжала своё существование до 1967 года, когда музыкальные интересы Брубека сместились от музыки к композиции, и он распустил коллектив. В течение 70-х Дезмонд выступал с Брубеком в рамках нескольких воссоединительных туров, в том числе в туре «Two Generations of Brubeck». Аккомпанировали им сыновья Брубека Крис Брубек, Дэн Брубек и Дариус Брубек. В 1976 году Дезмонд и Брубек сыграли 25 концертов за 25 дней, концертируя по городам США на автобусе.

[ABSOLUTT]

Клавдия Шульженко


http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%...B2%D0%BD%D0%B0


родилась 24 марта 1906 года в Харькове в семье бухгалтера управления железной дороги. Когда отец начинал петь, со всей улицы, да и соседних тоже, подтягивались слушатели. Еще больше приходило в их двор народу, когда Иван Шульженко объявлял, что вечером состоится не только концерт, но и небольшой спектакль, который разыгрывали отец с матерью, их сын Коля, а также маленькая Клава.


Отец мечтал о том, что дочь станет певицей, а она была без ума от Веры Холодной и других актеров немого кино. Клава считала, что петь сумеет каждая, а вот хорошей актрисой могут стать единицы.


Юное дарование Клавдия Шульженко
В Харькове был украинский драматический театр, где служил прославленный режиссер Николай Синельников. К 15 годам Клавдия пересмотрела весь репертуар театра и поклялась себе, что через два-три года обязательно станет актрисой. Но случилось это даже раньше запланированного срока. На просмотре она решила исполнить песню «Розпрягайте, хлопці, коней». Аккомпанировал юной Клаве тогда еще малоизвестный 22-летний заведующий музыкальной частью Исаак Дунаевский, который в то время жил в Харькове. Она мечтала о театре, но отец твердо гнул свою линию. И чуть ли не насильно привел ее за руку к профессору консерватории Никите Чемизову. Тот учил ее музыке, но однажды не выдержал, вздохнул: «Ты счастливая, у тебя голос поставлен от природы, тебе нужно только развивать и совершенствовать его». Тогда же Клавдия впервые осознала, что ее предназначение – петь. «Ты должна играть песню и при этом исполнять в ней все роли». Эти слова Николая Синельникова она помнила всю жизнь. Полных залов молодой исполнительнице не пришлось ждать долго. Она всегда учитывала мнение слушателей, пытаясь выстроить свой репертуар таким образом, чтобы у них не возникало желания покинуть зал еще до того, как закончится концерт.
Харьков стал для Клавдии городом не только детства и юности, но и серьезной любви. На гастроли в 1928 году приехал ее ровесник, одессит Владимир Коралли. В середине 1920-х годов он ездил с театрами эстрады, вел концерты в качестве конферансье, бил чечетку, исполнял веселые и сатирические куплеты. Как не влюбиться в такого одаренного молодого человека?! Но первая встреча оказалась мимолетной. Певица уехала в Ленинград, где дебютировала на сцене мюзик-холла. Ее успех превзошел все ожидания. Вместо запланированных двух песен довелось исполнить все семь, составлявших ее репертуар.




Клавдия Шульженко, Владимир Корали и их сын Георгий
Тогда же состоялась их вторая встреча, которая положила начало семейному и творческому союзу. А рождение сына Георгия в 1930 году только прибавило Клавдии Ивановне желания совершенствовать мастерство пения.


В середине 1930-х годов Клавдия с мужем много гастролировали. Были сделаны первые записи ее песен на грампластинки. Именно это позволило ей стать не только узнаваемой, но и любимой миллионами людей.


Осенью 1939-го прошел 1-й Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Авторитетное и крайне строгое жюри не присудило никому первой премии, хотя в числе конкурсантов было немало талантливых артистов. «Челита», «Девушка, прощай» и «Записка» – три песни, представленные Клавдией Шульженко, произвели на жюри и зрителей неизгладимое впечатление. Она стала лауреатом конкурса. Росла популярность Клавдии Шульженко. Два мощных завода Грампласттреста выпускали огромное количество пластинок с записями Шульженко, которые на прилавках не задерживались…


500 концертов за год
Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, в первый год ленинградской блокады она дала 500 концертов. Сотни раз певица выезжала на фронт, выступая перед бойцами. Ее песни звучали на передовых и в госпиталях. В конце 1941 года в репертуаре Клавдии Ивановны появилась ставшая впоследствии легендарной песня «Синий платочек», написанная польским композитором Ежи Петербургским.


В 1942 году Клавдию Шульженко наградили медалью «За оборону Ленинграда», а 9 мая 1945 года – орденом Красной Звезды. Летом того же года «За выдающиеся заслуги в области вокального искусства» певице было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.


Тогда журналисты писали, что окончательное творческое кредо Шульженко, ее художественная тема и лирическая героиня сформировались именно в годы войны, потому что в ее репертуаре больше не было «случайных» песен. На самом же деле песни по-прежнему были разными, просто артистка научилась делать их «своими».


В послевоенные годы Шульженко буквально «воцарилась» на эстраде, задавая тон в вокальном жанре. Ее изящные пустячки мгновенно обретали популярность. Каждый месяц – десятки сольных выступлений. Каждый день – сотни поклонников.


С годами ее мастерство лишь оттачивалось. Став народной артисткой СССР, она не пыталась задерживать внимание зрителей на музыкальных ритмах, костюмах, косметике или прическе. Актриса заставляла видеть и слышать совсем другое, задумываться о чем-то действительно важном.


Клавдия Шульженко и Георгий Епифанов, «Связался черт с младенцем…»


Клавдия Шульженко и Георгий Епифанов
В канун 31 декабря 1955 года Шульженко с Коралли поссорились и впервые за долгие годы встретили Новый год врозь. А в наступившем году, прожив вместе 25 лет, развелись. Почему? Точного ответа на этот вопрос, наверное, ни один из них не знал. Их союз был скорее творческим, чем любовным. Ходила даже эпиграмма: «Шульженко боги покарали. У всех мужья, у ней – Коралли».


Ей приходило очень много писем с признаниями в любви. Но в этой общей массе она выделяла письма и открытки, подписанные инициалами Г. Е. Его звали Георгий Епифанов. В Клавдию Ивановну он заочно влюбился еще до войны, когда в 1940 году купил ее пластинку с песней «Челита». Этот таинственный воздыхатель слал ей открытки со всех уголков Советского Союза. Кинооператор был моложе эстрадной примадонны на 12 лет. Спустя много лет их познакомила режиссер Марианна Семенова. Казалось бы, два человека любят друг друга, что может стать преградой счастью? Сейчас на «возрастной порог» никто не смотрит, а тогда шептали за спиной: «Связался черт с младенцем». Но любовь оказалась сильнее пересудов. Они поженились в 1957 году.


Их счастье длилось девять лет. Потом Клавдия Ивановна «добила» мужа неуемной ревностью. Ей всегда казалось, что такого всепоглощающего счастья, как у них с Жоржем (именно так она его называла), не существует.


Они разошлись на долгих 10 лет, но однажды она вновь увидела его в первом ряду на своем концерте. И сказала прямо со сцены: «Жорж, прости меня. Возвращайся. Мне без тебя так одиноко!»


Они были счастливы до того рокового дня, 17 июня 1984 года. А потом она ушла. Навсегда. А он остался. На 13 лет. Годом раньше умер Владимир Коралли, который завещал сыну похоронить себя рядом с любимой женой. «Не могу жить ни с тобой, ни без тебя».


Харковчане свято чтят ее память. В областном центре создан музей Клавдии Шульженко. Ежегодно проводятся «Шульженковские фестивали».


ФАКТЫ


В последние годы жизни она стала с удовольствием слушать свои записи и каждый день ставила на проигрыватель пластинку. А ведь раньше, если кто-то заводил патефон с ее песнями, отмахивалась: «Боже, как мне надоела эта Шульженко!».


***


Расставшись с Коралли, Клавдия Шульженко жила в маленькой комнатке коммуналки, получая от государства пенсию 270 рублей. Поистине народная артистка распродавала драгоценности и антиквариат, которые собирала все послевоенные годы.


***


О ее характере ходили легенды, но певица всегда знала себе цену. «Я стала эпохой в нашей культуре», – как-то сказала она своему концертмейстеру. Тот возразил, что такой вывод должен сделать народ. «Народ может и забыть», – ответила Клавдия Шульженко.






Всем здравствуйте! Имею вопрос, пожалуйста прослушайте запись приложенную к этому посту, возможно кто нибудь из гостей имеет более качетсвенные записи или знает где их возможно достать.... Спасибо! Интересууют так же записи этого оркестра (Думается, что играет Оркестр Эдди Рознера). В любом случае спасибо за участие!

[ABSOLUTT]

Адольф Эдуард Рознер Эдди Рознер&Оркестр
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%...B4%D0%B4%D0%B8




Эдди Рознер (Адольф Эдуард Рознер, Адольф Игнатьевич Рознер, Эдди Игнацы Рознер, Eddie Rosner; 26 мая 1910, Берлин — 8 августа 1976, Западный Берлин) — джазовый трубач, скрипач, дирижер, композитор и аранжировщик.


Как блестящий импровизатор был прозван «белым Армстронгом». Автор многочисленных джазовых композиций, а также танго, вальсов, песен (на слова Юрия Цейтлина, Михаила Пляцковского, В.Масса и М.Червинского, Евгения Долматовского, Владимира Харитонова, Леонида Куксо, Григория Поженяна, Б.Дворного и др.) и джазовых аранжировок. Заслуженный артист Белоруссии (1944). Один из наиболее популярных джазовых артистов в СССР, чьи записи были дважды запрещены.


Родился в Берлине в семье польских евреев. Отец — Игнатий Рознер — был ремесленником, эмигрировавшим в Германию из Польши, мать — Роза Рознер (в девичестве Лямпель) — домохозяйка. В семье было 6 детей.


Адольф уже в 1916 был принят в музыкальную консерваторию Штерна в Берлине, которую закончил с отличными оценками по классу скрипки в 1920 и поступил для продолжения музыкального образования в Берлинскую высшую музыкальную школу на Кантштрассе. Занимался у профессоров К.Флеша и Ф.Шрекера. Вскоре меняет специализацию со скрипки на трубу, увлекается джазом, с 1928 выступает солистом-трубачом в оркестре Марека Вебера в Гамбурге, затем в джаз-оркестре Стефана Вайнтрауба «Weintraubs Syncopators». В конце 20-х — начале 30-х годов XX века считался лучшим трубачом Европы. На круизном пароходе работает в джаз-оркестре и совершает круизы из Гамбурга в Нью-Йорк. В середине 1930-х Рознер создает собственный джазовый состав, он играет на двух трубах одновременно. С приходом в Германии в 1933 к власти нацистов бежит в Польшу. Отказывается от имени, не желая быть тёзкой лидера немецких фашистов, берет артистический псевдоним Ади (позже — Эдди) и организует новый джаз-оркестр, с которым гастролирует во Франции, в Латвии и других европейских странах, записывается на пластинки. Знакомится в Варшаве с дочерью знаменитой актрисы и режиссёра Еврейского художественного театра Иды Камински актрисой Рут Камински и позднее вступает с ней в брак.


Госджаз Белоруссии, Магадан


После начала 1 сентября 1939 Второй мировой войны перебирается с членами семьи Камински и группой музыкантов в Белоруссию, где в Белостоке организует джаз-оркестр, вскоре получивший статус Государственного джаза БССР, и становится его руководителем. В годы Великой Отечественной войны оркестр давал многочисленные концерты как в тылу, так и на фронте. Биг-бэнд Эдди Рознера стал одним из первых советских джаз-оркестров, исполняющих музыку в стиле свинг. В ансамбле работали Юрий Бельзацкий, Вадим Людвиковский, Пиро Рустамбеков, Луи Маркович и др.


Историк советского джаза Яков Басин писал:


И все же не будет преувеличением сказать, что львиная доля успеха концертов Государственного джазового оркестра БССР зависела от личности самого Эдди Рознера. Артистизм, непринужденность, обаяние с первых же минут концерта покоряли зрителя, а легкость, с которой он устанавливал контакт с залом, была скорее свойственна многолетнему кумиру публики, нежели не владеющему русским языком незнакомцу, каким Э.


Рознер фактически являлся»


В 1946 году в связи с развернутой в СССР критикой джаза как музыкального направления Эдди Рознер вместе с женой — еврейской актрисой Рутой Каминской (дочерью известной актрисы театра на идише Иды Каминской) и дочерью пытается полулегально вернуться в Польшу, но был подвегнут аресту Львовским управлением НКВД. Приговорен к 10 годам лагерей и сослан на Колыму, где собирает лагерный оркестр. Рут Камински приговаривают к 5 годам лагерей и ссылают под Кокчетав. Оставшуюся без родителей 4-летнюю Эрику, дочь Эдди и Рут, на время заключения родителей забирает в Москву друг семьи Рознеров Дебора Марковна Сантатур (в девичестве Товбина, дочь М.Товбина)


Освобожден в 1954 году. После освобождения и воссоединения в Москве семейная жизнь не заладилась — Эдди и Рут разводятся, Рут с Эрикой уезжают в Варшаву, а спустя несколько лет — в Нью-Йорк. Эдди позднее вступает в брак с танцовщицей оркестра Галиной Ходес, ставшей его третьей женой.


Джаз Мосэстрады (1954—1971)


В 1954 году при Мосэстраде Рознер создал Эстрадный оркестр, наряду с многочисленными выступлениями снимавшийся в кинокомедии «Карнавальная ночь». От большинства советских бэндлидеров, появлявшихся на публике обычно в амплуа дирижёров или конферансье, присутствие Рознера на сцене отличалось виртуозными инструментальными соло и безукоризненным артистизмом. Оркестр принадлежал к числу ведущих свинговых составов в СССР, постоянно гастролируя по городам Союза с красочными шоу-программами, включавшими в себя универсальную палитру произведений — от амбиентной музыки отдыха до «песен народов мира». Творческое кредо определялось верностью джазовому мэйнстриму, при этом репертуар выходил за рамки джаза, что было обусловлено как широтой музыкальных интересов самого Рознера, так и требованиями, предъявлявшимся в ту пору к государственным концертным биг-бэндам. Приглашался оркестр Рознера и на телевидение, в основном для участия в новогодних «Голубых огоньках». Его школу прошли такие в будущем известные композиторы и аранжировщики, как Юрий Саульский, Владимир Терлецкий, Даниил Браславский, Алексей Мажуков, Владислав Кадерский, певицы Майя Кристалинская, Капитолина Лазаренко, Нина Дорда, Мария Лукач, Ирина Бржевская, Нина Пантелеева, Лариса Мондрус, Нина Бродская, Гюли Чохели, Жанна Бичевская, а также Эмиль Горовец, Вадим Монин, Владимир Макаров, Лев Пильщик, Бедрос Киркоров, Салли Таль, Ирина Подошьян, Тамара Кравцова, Камилла Кудрявцева, Анастасия Кочкарева, Вида Вайткуте, Наталья Заболотная, Евгения Завьялова, вокальные квартеты «Аккорд» и «Четыре Ю». С оркестром сотрудничали знаменитые степисты (чечеточники) В.Зернов, А.Быстров, братья Гусаковы, Владимир Кирсанов, конферансье А.Степин, Г.Гриневич, В.Гилевич и О.Марусев, писатели-сатирики Ю. Благов и В. Поляков, драматурги Б.Рацер, В.Константинов и И.Виноградский, постановщики Борис Сичкин и Владимир Канделаки, композитор Давид Тухманов (в качестве пианиста). В разное время в биг-бэнде Рознера работали лучшие джазмены страны: барабанщики Борис Матвеев, Станислав Стрельцов, Виктор Епанешников, Юрий Ветхов, Александр Симоновский, контрабасисты и аранжировщики Эгил Шварц и Игорь Кантюков, мультиинструменталист Давид Голощёкин, саксофонисты Анатолий Герасимов, Александр Пищиков, Владимир Коновальцев, Виктор Подкорытов, саксофонисты и аранжировщики Геннадий Гольштейн и Виталий Долгов, трубачи и аранжировщики Ярослав Янса и Владимир Василевский, трубачи Константин Носов и Радамес Шакаров, пианист и аранжировщик Николай Левиновский, тромбонисты Александр Сухих и Александр (Саша) Кофман и др. Пользовались популярностью и другие артисты оркестра (сайдмены). Среди них Ю. Цейтлин, Г. Домани, В. Забродин, И. Просенков, В. Ремизов (трубы), Леонид (Илья) Алчеев, Г. «Жорж» Фридман, Т. Ахмедов, М. Матвеев, А. Мечль, А. Чех (саксофоны), В. Богданов, М. Фурсиков, А. Хартюнов, А. Морозов (тромбоны), Павел Гофман, Л. Беймшлаг, Г. Парасоль, В. Трофименко, В. Меликян, Б. Соркин (скрипки), Луи Маркович (гитара), В. Смирнов (контрабас), Л. Зеликсон и В. Шафран (ф-но), аранжировщики Г. Ляховский, В. Хорощанский и другие. Оркестр Рознера — участник московского джазового фестиваля «Джаз-67». По свидетельству Геннадия Львовича Гольштейна, оркестр был в ту пору «очень современным по звучанию — лучшим в стране» и на фестивале выступил «с грандиозным успехом». Вклад биг-бэнда в развитие джаза и эстрады в России трудно переоценить.


Вышедшее в мае 1969 года постановление Совета Министров РСФСР за номером 319 («Вопросы главного управления культуры РСФСР») предписывало распустить ряд эстрадных коллективов. Мода на ВИА ставила под сомнение рентабельность больших оркестров, происходило дальнейшее размежевание джазовой и эстрадной музыки, намечались «ротация звезд», новый виток борьбы с западными влияниями и новые негласные ограничения для евреев. Оркестр продолжал оставаться невыездным. Рознер безуспешно хлопотал о туристической визе, желая посетить родственников, проживающих в США. Тщетными оказались надежды Эдди Игнатьевича на то, что он будет представлен к званию Заслуженного артиста Российской Федерации. Все эти факторы ускорили развязку. В 1971 году «Росконцерт» вынудил Рознера уйти на пенсию. При Гомельской филармонии Эдди Рознер собирает свой последний биг-бэнд (в нём играли некоторые будущие создатели ВИА «Синяя птица») и в январе 1973 возвращается в Германию (Западный Берлин), где после продолжительной болезни 8 августа 1976 уходит из жизни. Похоронен на Еврейском кладбище берлинского р-на Шарлоттенбург-Вильмерсдорф (район известен с 20-х гг. XX века как центр русской эмиграции).


Продолжение традиций


Несмотря на то, что имя Рознера в 1973-88 гг. официально было предано забвению, а большинство записей размагничено, часть бывшего рознеровского коллектива в Москве фактически удалось сохранить: на его основе был создан концертный оркестр «Современник». Под руководством джазового пианиста и аранжировщика Анатолия Кролла оркестр работал с Е.Мартыновым, Ю.Антоновым, Л.Серебрянниковым и Л.Долиной, выпустил программы «Антология джазового вокала» и «Антология биг-бэнда», участвовал в фильмах «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх». Прекратил существование в 1991 году. С 1987 года на эстраде выступает Государственный концертный оркестр Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга, принявший участие в ряде концертов, посвященных Рознеру, в том числе в 1993 году в Москве (музыкальное шоу «В компании Эдди Рознера»). Сам Финберг, личное знакомство которого с Рознером состоялось в начале 1970-х гг., считает свой биг-бэнд правопреемником белорусского Государственного джаз-оркестра.


14 декабря 2001 в Москве в Зале Чайковского состоялся уникальный исторический концерт «Эдди Рознер. Возвращение оркестра». Импресарио Майей Кочубеевой впервые в нашей музыкальной культуре был воссоздан легендарный оркестр. В мировой практике это называется ghost-orchestra, подобно американским оркестрам К. Бейси, Г. Миллера, А. Шоу, Т. Дорси, Д. Эллингтона (в меньшей степени). Оригинальные партитуры 1940-х гг. по записям с грампластинок специально для этого концерта реставрировал выдающийся аранжировщик Владимир Георгиевич Прохоров. Оркестровки этого талантливейшего человека известны гораздо лучше, чем его имя. Была задача воспроизвести звук оркестра, который был утрачен с отъездом Рознера. Музыканты отбирались по умению владеть стилем на основе двух ансамблей — «Moscow Band» Заслуженного артиста России Владимира Лебедева и «Горячая девятка» Всеволода Данилочкина, которые, к слову, были авторами нескольких аранжировок. В памятном всем слушателям того вечера принимали участие, кроме упомянутых музыкантов, Народные артист России Юрий Дранга (аккордеон), Заслуженные артисты России солист оркестров Утёсова и Эдди Рознера Борис Васильевич Матвеев (ударные), Виктор Фридман (фортепиано), Иван Станишевский (кларнет, т-саксофон), а также известнейшие московские солисты — ветеран советского джаза Евгений Баранов (труба, вокал), Владимир Галактионов (труба), Константин Гевондян (труба), Виктор Подкорытов, Константин Горшков, Игорь Тертычный (кларнеты, саксофоны) и другие. В зале присутствовали пани Ирэн Маркович (супруга Луи Марковича, солиста оркестра Эдди Рознера), Галина Цейтлина (супруга Юрия Цейтлина, многолетнего друга и автора песен из репертуара оркестра), многие другие современники, заставшие и знавшие Эдди Игнатьевича, в том числе ветераны советского джаза. Этот концерт с тем же оглушительным успехом был повторён 6 октября 2002 года в рамках фестиваля «Российскому джазу 80» и персонального абонемента Заслуженного деятеля искусств РФ Алексея Баташева (импресарио Майя Кочубеева), но другим составом и в другом зале. На сей раз в Большом зале Московской Консерватории выступил биг-бэнд Федеральной пограничной службы России под управлением Народного артиста России Владимира Вепринцева.


В Германии произведения Эдди Рознера, а также мелодии из его репертуара постоянно исполняет ансамбль «The Swinging Partysans» под руководством Дмитрия Драгилёва, периодически к рознеровскому наследию обращаются саксофонист Эмиль Мангельсдорф, квартеты Дирка Энгельхардта и Петера Клинке. В числе интерпретаторов Рознера в современной Польше — Збигнев Куртыч и Мацей Маленчук.


Летом 2010 года в рамках Германо-российского фестиваля в Берлине состоялся первый джазовый фестиваль имени Эдди Рознера (координатор - Дмитрий Драгилёв).

[ABSOLUTT]

п р о д о л ж е н и е следует..... .... .....

[ABSOLUTT]

Jay McShann

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%...B6%D0%B5%D0%B9


Джей МакШенн – пианист, вокалист и бэнд-лидер, родился в 1916 г. в США. Начал свою джазовую карьеру в 1931 году, работая с Доном Байесом. С 1936 года стал работать в Канзас-сити в Трио с Элмером Хопкинсом и Оливером Тоддом. Приобретя достаточную популярность, Джей организовал в 1939 году свой биг-бэнд, игравший главным образом блюзы в таких заведениях Канзас-сити как “Century Room” и “Fairyland Park”. В 1941 году его оркестр сделал ряд записей на фирме “Decca”. В бэнде этого периода играли неплохие канзасские музыканты, такие как барабанщик Гас Джонсон, контрабасист Джин Рэйми или трубач Бадди Анднрсон. Но главное, что до сих пор привлекает всех, кто интересуется историей джаза, это тот факт, что именно в этом оркестре начал свою профессиональную карьеру совсем еще юный, и никому пока неизвестный саксофонист Чарли Паркер. Но уже тогда, в 1941 году, в его манере играть можно заметить черты стиля будущего великого новатора джаза. В 1942 году биг-бэнд Джея МакШенна приехал в Нью-Йорк и выступал в известном “Savoy Ballroom”. Согласно легенде, именно там произошло невероятное. Концерт транслировался по радио. Играя соло в теме “Chrokee”, Паркер так увлекся, что превысил все дозволенные временные рамки. Но его импровизация была настолько впечатляющей, что представители радиостанции не решились прервать трансляцию и были вынуждены нарушить расписание работы станции. Отсюда и начался взлет Чарли Паркера, который, покинув оркестр, стал играть только со своим малым составом. А Джей МакШенн, как и многие музыканты тогда, пошел служить в армию Соединенных Штатов, котрые находились в состоянии войны с фашистской Германией. Демобилизовавшись в 1944 году, Джей снова собрал биг-бэнд и продолжал работать в клубах и боллрумах Нью-Йорка. В конце 40-х, когда для биг-бэндов наступили тяжелые времена, он стал играть с малым составом, а в начале 50-х перебрался обратно в Канзас-сити.

[ABSOLUTT]

http://www.youtube.com/watch?v=8mw0WWrEOS8

http://www.youtube.com/watch?v=v9xxeWRxSbA

http://www.youtube.com/watch?v=um0VleA8jRE

http://www.youtube.com/watch?v=-nvhL2sbZlM

http://www.youtube.com/watch?v=KuHUxxfWvf0

http://www.youtube.com/watch?v=2ouOKWCnOO4

[Nevermind_ekb]

Нашел вот такую штуку, очень понравилась. Для тех, кто не слышал, думаю, будет интересно.

[ABSOLUTT]

Спасибо! Думаю не только мне окажется интересным материал по той ссылке ))

[ABSOLUTT]

14 мая 2015 года Умер блюзовый музыкант Би Би Кинг

http://lenta.ru/news/2015/05/15/bbking/

https://www.youtube.com/watch?v=nTLc7Yrb9Qo

[ABSOLUTT]

Yma Sumac (Има Сумак) - Соила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо (Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo); 13 сентября 1922 — 1 ноября 2008)







https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98...BC%D0%B0%D0%BA




Биография
Има Сумак – перуанская певица, сопрано, обладавшая уникальным голосовым диапазоном в четыре с половиной октавы. В 50-е годы Сумак была одной из самых известных исполнительниц экзотической музыки и добилась международного признания, опираясь на свои выдающиеся вокальные данные. В Рунете широко распространена информация, что именно голосом Имы Сумак пела невероятная Дива Плавалагуна в фильме *Пятый элемент* с Брюсом Уиллисом и Милой Йовович, однако это неверно. Арию Дивы исполнила албанская оперная певица Инва Мула.


Автор: Елена Мурзина
Сайт: Знаменитости
Настоящее имя Имы - Зоила Аугуста Императриз Каварри дель Кастильо (Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo). Она родилась 13 сентября 1922 года и росла на севере Перу, в горном селении Ичокан. Ее родители владели ранчо, расположенным в окрестностях Кахамарки, самого крупного города в этом регионе. Правда, споры на эту тему не утихают до сих пор. Исследователи приводят разные сведения, согласно которым дата рождения Имы варьируется от 1921 до 1929 года, а местом рождения указывают не только Ичокан, но и Лиму, столицу Перу, и даже н


ью-йоркский Бронкс. Сама Има смеялась над этими предположениями и говорила, что таланты рождаются не только в Нью-Йорке. Официальное свидетельство о рождении подтверждает дату 13 сентября 1922-го.
Отцом Имы был испанец, отсюда и длинное имя, а мать вела свое происхождение от последнего верховного правителя Империи инков Атауальпы, казненного испанцами в 1533 году, а, значит, и от самого бога Солнца Инти, прародителя первого Инки. Может быть, и была доля правды в прозвищах, которыми наградила Иму Сумак восторженная публика – Принцесса и


ков и Богиня Анд.
Великолепный голос Имы сформировался к 13 годам. Никто не учил ее нотной грамоте и вокальному мастерству, она училась петь старинные народные песни, следуя своей мечте стать великой певицей и подражая певчим птицам, и впоследствии использовала эти приемы для придания мистического оттенка своим экзотическим композициям. Эта мечта была практически неосуществима в Перу, да еще для представительницы коренного населения, но и в юные годы Иму было не остановить. Когда юную певицу услышал министр образования Перу, он настоял


на том, чтобы девушка вместе с семьей переехала в столицу и занялась образованием. Очень скоро выступления Имы стали транслироваться по радио, и певица обрела тысячи поклонников по всей Южной Америке. Из-за родителей, не вполне довольных профессией, которую выбрала их дочь, она взяла себе псевдоним, Imma Sumack, позже, уже в Штатах, превратившийся в Yma Sumac. В 1943-м Има записала в Аргентине 16 песен, которые вышли на CD в последние десять лет ее жизни.
Она была совсем молоденькой, когда познакомилась с дирижером Мойзесом Виванко и


ышла за него замуж. Има, ее муж и танцовщица Чолита Риверо образовали группу *The Inka Taky Trio*, исполнявшую традиционную перуанскую музыку и гастролировали по Южной Америке. Но Име хотелось большего. Трио отправилось покорять Нью-Йорк. Американцы не проявили особенного интереса к музыке перуанских индейцев, звучавших странно для их ушей, но были очарованы звучанием голоса Имы Сумак и ее яркой внешностью. Однажды вечером рекрутер студии звукозаписи *Capitol Records* увидел выступление Имы в ночном клубе, оценил ее потенциал, и студия мг


овенно заключила с ней контракт. В 1950-м вышла первая пластинка Имы *Voice of the Xtabay*, которая разошлась тиражом 100000 копий, причем на рекламу не было потрачено ни цента. Этот альбом принес певице огромную популярность в США и Европе, и многие знаменитые артисты, в том числе оперные певцы, бывшие детскими кумирами талантливой перуанской девочки, стали поклонниками Имы Сумак.
После оглушительного успеха выступления Имы в концертном зале Hollywood Bowl, она стала звездой мировой величины, вокальным феноменом, и ее жизнь превратила


сь в непрерывные гастроли по всему свету, записи пластинок, съемки в фильмах. Множество фан-клубов провозгласило голос Имы Восьмым Чудом Света. Но не все было так гладко в карьере певицы. Помимо роскошного голоса, Има Сумак обладала еще и скандальным характером, и часто записи, выступления и контракты срывались из-за того, что ей не хотелось следовать указаниям менеджеров.
В 1957 году 35-летняя Има с большим скандалом развелась с мужем, но через год они снова поженились, а в 1965 еще раз развелись. У Имы был один ребенок, сын Чарльз.


В начале 60-х годов Има с мужем в тщетной попытке обвести вокруг пальца налоговую службу США отправились в мировое турне, которое длилось 5 лет. Полгода они провели в Советском Союзе, где к перуанской звезде относились лучше, чем к королеве по личному приказу Никиты Сергеевича Хрущева. Но потом гастроли неожиданно оборвались, а творчество певицы оказалось в СССР под строжайшим запретом. Ходили слухи о ссоре Сумак с КГБ, однако говорят, что на самом деле причиной для скоропалительного отъезда певицы послужили тараканы в ее гостиничном но


мере. Има закатила бешеный скандал, Хрущев, узнав об инциденте, разобиделся, а советские слушатели лишились возможности наслаждаться уникальным вокалом.
В 70-е годы интерес к творчеству Имы резко упал. Она выпустила альбом в жанре рок-музыки, который не пользовался спросом, и Сумак вернулась на родину, где много лет жила в уединении, изредка выбираясь на публику для участия в важных мероприятиях. Во второй половине 90-х Има возобновила выступления, и голос пожилой примадонны все еще оставался способен зачаровать публику.
6 мая 2006


ода в Лиме прошла церемония награждения Имы Сумак Орденом Солнца, высшей государственной гражданской наградой Перу, которую вручал лично президент Перу Алехандро Толедо, и медалью Хорхе Басадре, присуждаемой Главным национальным университетом Сан-Маркоса.
Има Сумак, страдавшая от рака, умерла 1 ноября 2008 года, в доме престарелых в Лос-Анджелесе, в возрасте 86 лет. Еще в конце 80-х ей предложили исследовать голос с помощью компьютерного анализа, но Има отказалась стать объектом исследования. Все, что осталось слушателям – это ее песни

[Валет]

Очень интересно, спасибо! Я помню фурор, который она произвела, когда была в СССР. Когда ее показали по телевизору, хилые усилители и динамики телевизоров КВН даже не смогли воспроизвести высшие частоты ее голоса, только рот открывался.

[Vinni]

ABSOLUTT, Спасибо Вам за вашу тему. Она не просто важна, она повлияла на технические характеристики моего сетапа. Давно и с удовольствием просматриваю её. Удачи Вам во всём.
Музыка без творческих проблем.

[ABSOLUTT]

Спасибо ребята! скоро обновлю тему будет интересно!

---------- Сообщение добавлено 18.32 ---------- Предыдущее сообщение было 18.27 ----------

Тоже сейчас сетап обновил)) кой чего доделываю))

---------- Сообщение добавлено 18.38 ---------- Предыдущее сообщение было 18.32 ----------

приглянулось.. https://www.youtube.com/watch?v=v90oCBvcoKQ

[ABSOLUTT]

Mel Torme

Мел Торме (прозвище The Velvet Fog — «бархатный туман»); 13 сентября 1925, Чикаго — 5 июня 1999, Лос-Анджелес) — американский музыкант (барабанщик и пианист), джазовый певец, композитор, автор песен, аранжировщик, актёр, писатель. Более всего известен как автор одной из самых известных американских праздничных песен, The Christmas Song (рус. «Рождественская песня»), написанной в 1946 году.


Родился в семье еврейских иммигрантов, приехавших в Америку из России и первоначально носивших фамилию Торма[1]. Уже с четырёх лет профессионально пел в оркестре «Кун-Сандерс»[2]. В восемь лет начал играть в водевильных радиоспектаклях, в тринадцать написал свою первую песню; в начальной школе также начал учиться игре на барабанах. В 1944 году окончил высшую школу, за год до этого начав гастролировать по стране с группой Чико Маркса; в восемнадцать лет впервые снялся в художественном музыкальном фильме и тогда же создал собственный квинтет[3]. Первую запись песни на профессиональной студии сделал в 1949 году, первый концертный альбом записал в 1954, за последующие два года записав семь альбомов джазового вокала.


В середине 1960-х годов практически перестал выступать[4], но в конце 1970-х вернулся на сцену; в 1982 и 1983 годах получил две премии Grammy как лучший джазовый вокалист, продолжал выступать до 1996 года, записав целый ряд альбомов и выступая вместе со многими известными музыкантами. Был большим приверженцем классической музыки[5]. Всего за жизнь написал более 300 песен и пять книг (в том числе автобиографию). https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2...9C%D0%B5%D0%BB


Биография
Mel Torme (Мел Торме)
Мэле Торме был одним из самых разносторонних артистов среди современных вокалистов джаза. Его знали и помнят до сих пор как пианиста и барабанщика, композитора и аранжировщика, продюсера и ведущего ток-шоу на телевидении, но главное, за что он снискал всеобщую любовь, - это, конечно же, незабываемый голос. За него Торме получил прозвище "Бархатный туман", и это нисколько не преувеличение. Обладая необыкновенно теплым, мягким тембром в сочетании с вкрадчивой, томной манерой исполнения, он умел, как писали о нем, "создать особую интимную атмосферу, когда кажется, что певец обращается к тебе и только тебе посвящает свою душевную песню".
Мэлвин Хауэрд Торме родился 13-го сентября 1925-го года в старом Чикаго. Отвечая на вопросы журналистов о своем происхождении, он часто любил повторять: "Хоть моя фамилия и произносится на французский манер с ударением на последнем слоге, но фактически она имеет русские корни, потому что мои предки когда-то давным-давно приехали в Америку из России". Дебют Мэла в качестве вокалиста состоялся, когда ему едва исполнилось 4 года, однако до окончания школы в 1943 году, он не собирался становиться джазовым певцом. Больше того, его менеджмент принуждал его заниматься исключительно "крунингом" (исполнением мягких сентиментальных песенок), что и принесло ему прозвище "Бархатный Туман", которое он терпеть не мог: сам он предпочитал импровизационный джазовый вокал. Он аранжировал все, что исполнял, самостоятельно; часто сам себе аккомпанировал на фортепиано; играл на барабанах; в 50-х годах вёл ток-шоу на телевидении ; в 1956-м за роль в телефильме "Комедиант" был номинован на "Эмми" как "лучший актер второго плана"; написал свыше 300 песен, среди которых популярные "Born To Be Blue" и "The Christmas Song". Он продолжал выступать и в 90-е, только ограничил себя в алкоголе ("бокал вина, и все"), перестал курить и не поднимал тяжестей. Он старался спать 7-8 часов перед тем, как петь, утверждая, что способен "удовлетворительно петь" после 6 часов сна, но "между 6 и 8 часами есть все-таки разница в результатах".
Как певец Мэл Торме вел активную творческую жизнь, выступая и записываясь с биг-бэндами Бадди Рича и Роба МакКоннелла, с английской вокалисткой Клео Лэйн, дуэтом с пианистом Биллом Эвансом и многими другими известными музыкантами. В 80-е годы его можно было часто видеть в компании с властителем дум начала 50-х, одним из крупнейших представителей фортепианного "бопа" Джорджем Ширингом. И нет ничего удивительного в том, что результатом этого сотрудничества явились несколько пластинок, две из которых даже были отмечены премией "Грэмми". Торме продолжал выступать и в 90-е, только, как сообщала пресса, "ограничил себя в алкоголе, перестал курить и старался спать по 7-8 часов перед тем, как выйти на сцену. Так было вплоть до 96-го года, когда у него случился инсульт, а два года спустя артиста не стало. "Я - не джазовый вокалист, - любил повторять Торме. - Я - вокалист, который поет джаз. Это разные вещи, потому что я могу петь и многое другое. Я не признаю ярлыки и не хочу именоваться только джазовым певцом. Я - просто певец". Несмотря на это утверждение, многие коллеги ценили его именно как джазового музыканта. Так, например, известный негритянский джазмен Джон Хэндрикс говорил: "Некоторые утверждают, что белых джазовых певцов не существует, но каждый вам скажет, что Мэл Торме - это один из величайших певцов джаза". http://www.last.fm/ru/music/Mel+Torm%C3%A9/+wiki

---------- Сообщение добавлено 01.20 ---------- Предыдущее сообщение было 01.10 ----------

Eddie Condon

Алберт Эдвин Кондон (англ. Albert Edwin Condon), более известен как Эдди Кондон (англ. Eddie Condon) — американский джазовый музыкант, гитарист, композитор, бэнд-лидер. Обычно ассоциируется с так называемой Чикагской школой раннего диксиленда, «белым» джазом. Считается, что именно Эдди Кондон создал эталон звучания гитары в ритм-группе джаз-оркестра. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A...B4%D0%B4%D0%B8

Биография
( 16.11.1905 года )
США (Usa)
В 1945 году, на пике своей славы, Эдди открывает клуб Greenvich Village, который становится настоящей джазовой меккой. Эдди ведет телепрограмму о джазе, пишет еженедельную колонку в «New York Journal-American» и издает автобиографическую книгу «Мы называем это музыкой». В 1958 году джазмен открывает новый клуб, который пережил самого Кондона и просуществовал до 1985 года.
Один из основоположников «чикагского стиля» в джазе (его еще называют «белым джазом» - в основном в «чикагском стиле играют белые музыканты») Эдди Кондон родился 16 ноября 1905 года в Гудленде, штат Индиана (США). В детстве Эдди нравилось бренчать на гавайской гитаре, а, немного повзрослев, он переключился на банджо. В возрасте 15 лет Эдди Кондон переехал в Чикаго и начал играть в танцевальных оркестрах. Это позволило ему завести массу интересных знакомств в музыкальной среде, и в 1927 году вместе с Фрэнком Тешмейкером и Джином Крупой джазмен организовал группу Chicagoans. Коллектив выпустил несколько записей, однако настоящего успеха так и не достиг.
Проанализировав ситуацию с коммерческой неудачей Chicagoan, Эдди Кондон принимает решение переехать в Нью-Йорк – именно этот город был центром джаза в Америке в 20-30-ее годы, куда стекались музыканты со всех Штатов. Однако завоевать Нью-Йорк оказалось совсем непросто. Эталонами джазовой музыки здесь в то время были трубач Ред Николс (Red Nichols) и тромбонист Мифф Моул (Miff Mole). Выступая в разных составах и под разными названиями, они исполняли львиную долю всех джазовых записей. Именно поэтому свою первую запись в Нью-Йорке Эдди Кондон сделал совместно с этими «тяжеловесами» нью-йоркского джаза.
Однако уже через несколько месяцев ситуация кардинально изменилась – Кондон организовывает группу "Eddie Condon And His Footwarmers", делает новые записи, приглашает новых музыкантов, и постепенно становится главным действующим лицом на нью-йоркской джазовой сцене. В феврале 1929 года Эдди Кондон предпринимает очень смелый шаг – он записывает несколько композиций в смешанном по цвету кожи музыкальном составе (неслыханная в те времена дерзость). В начале 30-хх годов Эдди продолжает свои эксперименты, организовывая крупные концерты и джем-сейшены в самых шикарных залах Нью-Йорка. В то время Кондон уже играет со всеми джазовыми легендами – Луи Армстронгом, Бобби Хэккетом, Арти Шоу и другими.
В 1945 году, на пике своей славы, Эдди открывает клуб Greenvich Village, который становится настоящей джазовой меккой. Эдди ведет телепрограмму о джазе, пишет еженедельную колонку в «New York Journal-American» и издает автобиографическую книгу «Мы называем это музыкой». В 1958 году джазмен открывает новый клуб, который пережил самого Кондона и просуществовал до 1985 года.
Эдди Кондон продолжал принимать участие в джазовых фестивалях до 1971 года. Он умер в Нью-Йорке в 1973 году, в возрасте 68 лет. http://www.last.fm/ru/music/Eddie+Condon/+wiki

---------- Сообщение добавлено 01.24 ---------- Предыдущее сообщение было 01.20 ----------

К сожалению, теперь посты добавляются друг к другу, поэтому получилось в одном сообщении два исполнителя(((. Если модераторам не составит большого труда,, разведите пожалуйста музыкантов на отдельные странички пожалуйста. Треки 4,5,6 относятся к Mel Torme. Спасибо! Фото с гитарой - это Eddie Condon

---------- Сообщение добавлено 01.42 ---------- Предыдущее сообщение было 01.24 ----------

Cootie Williams
https://en.wikipedia.org/wiki/Cootie_Williams




Уильямс начал свою профессиональную карьеру когда ему было 14 лет. В 1928 году он сделал свои первые записи с пианистом Джеймс П. Джонсоном в Нью- Йорке. Стал известен как член оркестра Дюка Эллингтона, с которым он выступал с 1929 по 1940 год. В 1940 году он вступил в оркестр Бенни Гудмена, а затем в 1941 сформировал свой собственный оркестр, в котором на протяжении многих лет играли Чарли Паркер, Эдди Дэвис, Бад Пауэлл, и другие исполнители.
Биография
Родившийся в Мобильном, Алабаме, Соединенных Штатах, Уильямс начал свою профессиональную карьеру с группы Семей Янга, которая включала саксофониста Лестера Янга, когда ему было 14 лет. По словам Уильямса он приобрел свое прозвище как мальчик, когда его отец взял его к концерту группы. То, когда это было по его отцу, спросило его, что он услышал, и парень ответил "Cootie, cootie, cootie".
В 1928 он сделал свои первые записи с пианистом Джеймсом П. Джонсоном в Нью-Йорке, где он также работал кратко в группах Чика Уэбба и Флетчера Хендерсона. Он занял видное положение как член оркестра Дюка Эллингтона, с которым он сначала выступил с 1929 до 1940. Он также сделал запись своих собственных сессий в это время, и внештатный работник и с другим Эллингтоном sidemen. Уильямс был известен своей игрой трубы стиля "джунглей" (манерой более раннего трубача Баббер Майли и тромбониста Эллингтона Джо "Хитрый Сэм" Nanton) и для его использования немого ныряльщика. Он также иногда пел, известный пример, находящийся в части Эллингтона, "Эхо Джунглей".


В 1940 он присоединился к оркестру Бенни Гудмена, высоко разглашенное движение, которое вызвало настоящее движение в это время (отмеченный Рэймондом Скоттом с песней, "Когда Кути, Оставленный Герцога"), тогда в 1941 сформировал его собственный оркестр, в котором за эти годы он нанял Чарли Паркера, Эдди "Столбняк" Дэвиса, Бада Пауэлла, Эдди Винсона и других молодых игроков.


В 1947 Уильямс написал песню "Буги-вуги Коровьей оспы", выздоравливая от встречи с оспой. Он заболел болезнью от вакцинации, он настоял, чтобы все участники группы получили.


К концу 1940-х Уильямс несколько попал в мрак, имея, чтобы сократить его количество группы и наконец расформировать. В 1950-х, он начал играть больше ритма и блюза, и посещенный с небольшими группами. В конце 1950-х он сформировал малочисленную джазовую группу и записал много альбомов с Рексом Стюартом, а также его собственный альбом, Cootie в Магнитофоне (1958). В 1962 он воссоединился с Эллингтоном и остался с оркестром до 1974 после смерти Эллингтона. В 1975 он выполнил во время Супер Боул IX шоу полупериода. Он был призывником 1991 года Алабамского Джазового Зала славы.

---------- Сообщение добавлено 01.44 ---------- Предыдущее сообщение было 01.42 ----------

05 - Sleepy Valley. 06 - Marcheta. 07 - When My Baby Left Me - Cootie Williams

---------- Сообщение добавлено 01.56 ---------- Предыдущее сообщение было 01.44 ----------

Выше, с первой страницы были озвучены следующие исполнители:
Red Nichols
Art Tatum
Pete Johnson
Albert Ammons
Glenn Miller
Frank Sinatra
Ella Fitzgerald
Louis Prima
The Andrews Sisters
Louis Jordan
Doris Day
Луи Даниел Армстронг
Billy Holiday
Sarah Vaughan
ARTIE SHAW
Benny Goodman
Peggy Lee
George Gershwin
Cab Calloway
Django Reinhardt
Johnny Mercer
Fletcher Henderson
Jeff Healey
Stan Kenton
Sidney Bechet
Chet Baker
Serge Chaloff
Ethel Waters
Bing Crosby
Ethel Ennis
Maxine Sullivan
Leon Bismark Bix Beiderbecke
Lee Wiley
Willie Johnson
Blind Lemon Jefferson
Harry James
Basie, Count
Paul Desmond
Клавдия Шульженко
Эдди Рознер
Jay McShann
Yma Sumac
Mel Torme
Eddie Condon
Cootie Williams

Продолжение следует!!!

[Валет]

ABSOLUTT, спасибо за сообщение и вложения в нем с хорошим качеством!